Wang Shu y la arquitecta Lu Wenyu fundaron Amateur Architecture Studio en 1997 en Hangzhou, China.

El estudio construye una visión crítica hacia la profesión de la arquitectura, en lo que respecta a la demolición y destrucción de grandes áreas urbanas. En la Bienal de Arquitectura de Venecia (2006), Amateur Architecture Studio expresó puntos de vista sobre las demoliciones en curso en “Tiled Garden“, una instalación hecha de 66,000 azulejos reciclados que se rescataron de sitios de demolición. En lugar de buscar inspiración en Occidente, como hacen muchos de los contemporáneos de Shu, su trabajo se basa en el contexto de la historia y la cultura china.

Wang Shu es profesor y director de la Escuela de Arquitectura de la Academia de Arte de China, Hangzhou. En 2011, se convirtió en el primer profesor visitante chino en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard en Cambridge, Massachusetts.

Ha expuesto individualmente y participó en varias exposiciones internacionales importantes, entre ellas: la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010, en la que recibió una mención especial por la instalación “Decay of a Dome“, un proyecto cuya estructura ligera, móvil y completamente simple puede construirse rápidamente o vuelto a la nada; la exposición individual “Arquitectura como resistencia” de 2009 en el Centro BOZAR de Bellas Artes de Bruselas; la Bienal de Urbanismo \ Arquitectura de las dos ciudades de Shenzhen y Hong Kong de 2007; la exposición “Alors, La Chine?” de 2003 en el Centre Pompidou, París; la Bienal de Shanghái 2002 en el Museo de Arte de Shanghái; la exposición “TU MU-Young Architecture of China” de 2001 en la Galería AEDES, Berlín; y la Exposición de obras experimentales de los jóvenes arquitectos chinos de 1999, Congreso de la UIA, Pekín.

En 2011, Wang Shu recibió la Medalla de Oro de Arquitectura (Grande Médaille D’Or) de la Academia de Arquitectura de Francia. En 2010, Wang Shu y Lu Wenyu fueron galardonados con el Premio de Arquitectura Schelling, que se otorga a personas que han avanzado de manera responsable en el desarrollo de la arquitectura con diseños significativos, edificios realizados o con profundas contribuciones a la historia y la teoría arquitectónica. 

En 2012 Wang Shu recibió el Premio Pritzker.

Manuela Carmena es una abogada laboralista, juez emérita y política española que fue alcaldesa de Madrid desde 2015 hasta 2019. Previamente a su incursión en la política municipal, ejerció de vocal del Consejo General del Poder Judicial entre 1996 y 2001.

Manuela Carmena ha destacado en la creación de comunicación y de equipos funcionales, superando retos en la mejora de la eficiencia y la creación de una dirección común en la Administración. Su capacidad de reflexión sobre cómo mejorar la política la ha llevado a interesarse profundamente por la ética política.

En 2015 obtuvo la alcaldía de Madrid tras presentarse como cabeza de lista a la candidatura ciudadana Ahora Madrid. Durante su mandato logró reducir en un 54% la deuda del ayuntamiento, llevó a cabo una reforma del sistema escolar infantil e implementó valientes y finalmente reconocidas medidas medioambientales en la ciudad, con Madrid Central como insignia de un ambicioso proyecto de movilidad.

Tras toda una carrera en el ámbito judicial, primero como abogada, fundando el despacho laboralista de Atocha, y más tarde como jueza durante más de 30 años, en 2010 se jubilaba, para volver poco después a la actividad, desarrollando una excelente labor hacia las víctimas de abusos policiales, en la comisión dependiente de la dirección de Derechos Humanos del departamento de Justicia del gobierno vasco. Manuela ha representado a España en el grupo de trabajo contra las detenciones arbitrarias de la ONU y ha sido relatora de Naciones Unidas.

En 1977, durante su etapa como abogada laboralista, un atentado provocó la muerte de varios de sus compañeros y una gran consternación en toda España. Defensora de los obreros y detenidos durante la dictadura franquista, ha sido jueza decana de Madrid y jueza de vigilancia penitenciaria.

Manuela Carmena es licenciada en Derecho por la Universidad de Valencia. En 2008 fue distinguida con el Premio Manuel de Irujo.

Nacido en 1962 en Jalapa, Veracruz, la infancia de Gabriel Orozco transcurrió en la Ciudad de México en el seno de una familia del medio artístico de la izquierda mexicana. De 1981 a 1984 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México y de 1986 a 1987 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. De 1987 a 1992 dirigió el Taller de los Viernes, en su casa en Tlalpan, que se convirtió en un lugar de discusión, de encuentro y producción de arte en el cual participaron Abraham Cruzvillegas, Gabriel Kuri, Dr. Lakra y Damián Ortega.

Gabriel Orozco ha sido el ganador de diversos premios entre los cuales destacan: el REDCAT Award, otorgado por REDCAT CalArts’ downtown center for contemporary arts en 2015; el Cultural Achievement Award otorgado por The Americas Society en 2014; en 2012 fue condecorado como officier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés; en 2006 recibió el Blauorange Kunstpreis otorgado por la Deutsche Volksbanken und Raiffeisenbankende.

Entre sus exposiciones más recientes destacan: Gabriel Orozco, kurimanzutto, Ciudad de México (2017); Gabriel Orozco, Aspen Art Museum, Estados Unidos (2016); Fleurs Fantômes, como parte de la comisión trienal para el castillo de Chaumont en la región Centro-Valle de Loira, Francia (2014-2016); Gabriel Orozco – Inner Circles, MOT The Museum of Contemporary Art Tokyo (2015); Natural Motion, Kunsthaus Bregenz, Austria (2013) y Moderna Museet, Estocolmo (2014); Thinking in Circles, The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Escocia (2013); Gabriel Orozco: Asterisms, Deutsche Guggenheim, Berlín (2012) y Guggenheim Museum, Nueva York (2013). De 2009 a 2011, su obra fue objeto de una exposición individual retrospectiva itinerante en Museum of Modern Art, Nueva York; Kunstmuseum Basel, Basilea; Centro Georges Pompidou, París; y Tate Modern de Londres.

Así mismo, Orozco ha tenido exposiciones individuales en el Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (2007); Palacio de Cristal del Retiro, Madrid (2005); Serpentine Gallery, Londres (2004); Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México (2000); The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2000); Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos (1999); MCA- The Museum of Contemporary Art Chicago, Estados Unidos (1994); Museum of Modern Art, Nueva York (1993).

En 2003 fue curador de la exposición colectiva Il Quotidiano Alterato como parte de la 50a Bienal de Venecia. La obra de Gabriel Orozco ha sido objeto de más de 25 monografías en diferentes idiomas.

Gabriel Orozco vive y trabaja en Tokio, Nueva York, Ciudad de México y París.

Moshe Safdie es arquitecto, urbanista, educador, teórico y autor. Con una filosofía de diseño integral y humana, Safdie está comprometido con la arquitectura que apoya y mejora el programa de un proyecto que esté informado por los elementos geográficos, sociales y culturales que definen un lugar, lo cual responde a las necesidades y aspiraciones humanas.

Durante una carrera de 50 años celebrada, Safdie ha explorado los principios esenciales del diseño socialmente responsable con un lenguaje visual distinto. Su amplia gama de proyectos terminados incluye instituciones culturales, educativas y cívicas; barrios y parques públicos; alojamiento; centros urbanos de uso mixto y aeropuertos; y planes maestros para comunidades existentes y ciudades completamente nuevas. Los proyectos de Safdie se pueden encontrar en América del Norte y del Sur, Oriente Medio y en toda Asia.

Safdie se graduó de la Universidad McGill. En 1964 estableció su propia firma para realizar Hábitat ’67, una adaptación de su tesis de pregrado y un punto de inflexión en la arquitectura moderna. Recientemente, recibió el Premio Wolf en Arquitectura por una carrera motivada por las preocupaciones sociales de la arquitectura y la experimentación formal.

Beatriz Colomina es profesora de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Princeton. Escribe y realiza curaduría de exposiciones sobre temas de diseño, arte, sexualidad y medios de comunicación.

Sus libros incluyen Sexuality and Space (Princeton Architectural Press, 1992), Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (MIT Press, 1994), Domesticity at War (MIT Press, 2007), The Century of the Bed (Verlag fur Moderne Kunst , 2015), Manifesto Architecture: The Ghost of Mies (Sternberg, 2014), Clip / Stamp / Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X – 197X (Actar, 2010) y Are We Human? Notas sobre una arqueología del diseño (Lars Muller, 2016).

Ha sido curadora de varias exposiciones, entre ellas Clip / Stamp / Fold (2006), Playboy Architecture (2012) y Radical Pedagogies (2014).

En 2016 fue co-curadora de la tercera Bienal de Diseño de Estambul.

Su último libro es X-Ray Architecture (Lars Muller, 2019).

Mark Wigley es profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia. Es un historiador y teórico que explora la intersección de la arquitectura, el arte, la filosofía, la cultura y la tecnología. Sus libros incluyen: Derrida’s Haunt: The Architecture of Deconstruction; White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture; Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire; Buckminster Fuller Inc. – Architecture in the Age of Radio; Are We Human? – Notes on an Archaeology of Design (escrito con Beatriz Colomina); and Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation.

Ha sido curador de exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro de Dibujo y la Universidad de Columbia en Nueva York, el Instituto Het Nieuwe en Rotterdam, y el Centro Canadiense de Arquitectura en Montreal. Su exposición y libro más recientes es Passing Through Architecture: The 10 Years of Gordon Matta-Clark (Shanghai: Power Station of Art, 2019).

Frida Escobedo es directora y fundadora de su propio estudio de arquitectura y diseño, el cual tiene sede en la Ciudad de México.

El trabajo desarrollado en el estudio de Frida Escobedo abarca desde instalaciones de arte y diseño de muebles hasta edificios residenciales y públicos.  Escobedo recibió el premio del Foro de Jóvenes Arquitectos de la Liga de Arquitectos de Nueva York (2009), el Premio BIAU (2014), el Premio de Arquitectura Emergente de la Revisión Arquitectónica (2016) y, recientemente, el Premio de Voces Emergentes de la Liga Arquitectónica (2017). Escobedo ha sido profesora visitante en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (2015), la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard (2016) y la Asociación de Arquitectura de Londres (2016). En otoño de 2017 fue nombrada profesora visitante de práctica Howard A. Friedman en la Universidad de California, Berkeley.

En primavera 2019 ha sido profesora en la Universidad de Rice y actualmente imparte clases en la Harvard Graduate School of Design.

Fotografía : Carlos Torres

Philippe Rahm architectes es una oficina de arquitectura con sede en París, Francia, dirigida por Philippe Rahm, graduado de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Sus proyectos más recientes son Taichung Central Park en Taiwán (con mosbach paysagistes y Ricky Liu & Associates) y el plan maestro para los nuevos distritos Farini y San Cristoforo en Milán, Italia (con OMA y Laboratorio Permanente).

Anatxu Zabalbeascoa estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Bellaterra (Barcelona) e Historia del Arte en The Art Institute of Chicago. Nació en Barcelona y desde entonces ha vivido en esa ciudad además de Londres, Boston, Chicago, Roma y Madrid.
Es la especialista en arquitectura del diario El País, medio donde escribe desde hace 25 años. En la edición digital de ese periódico escribe además desde 2010 el blog de arquitectura “Del Tirador a la Ciudad”. Es autora de más de una docena de libros sobre arquitectura entre los que se encuentran The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1993); Vidas construidas. Biografías de Arquitectos (Gustavo Gili, 1998); Las casas del siglo (Gustavo Gili, 1999); Minimalismos (Gustavo Gili, 2000); y Todo sobre la casa, (Gustavo Gili, 2011).

Ha sido jurado de numerosos premios, entre otros, del Nacional de Arquitectura, el Nacional de Diseño, la Medalla de Oro de la Arquitectura, la Bienal de Arquitectura Española, el Premio Ciudad de Barcelona, los Premios FAD de Arquitectura, o los Villa de Madrid. Ha actuado como comisaria de muestras sobre arquitectura (Minimalismos, MNCARS Madrid, 2001o Bilbao Project en la Alhóndiga de Bilbao, 2012) y de exposiciones sobre fotografía (Máscara y espejo en el MACBA de Barcelona, mostrada en 1997 o Joan Fontcuberta, el artista y la fotografía para el Museo Español de Arte Contemporáneo en 1999). Ha publicado también una docena de cuentos infantiles, algunos de los cuales (Valentina en París, Valentina en Nueva York, Valentina en Barcelona o Valentina en Madrid, publicados por la editorial Tusquets) relacionan las aventuras de su protagonista con el conocimiento de las ciudades. Profesora invitada en el Máster Vivienda de la Escuela Elisava (adscrita a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona), ha impartido clases en el Grinell College (Iowa) y en la Universidad Europea de Madrid.

La conferencia de Anatxu Zabalbeascoa se realiza en alianza con PICE / Acción Cultura Española.

Es biólogo, doctorado en ecología básica por la Universidad Autónoma de México (UNAM). Desde el año 2000 trabaja en esa casa de estudios como investigador del Instituto de Biología. Fue curador de la Colección Nacional de Peces y encargado de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel. Ha dado clases de filosofía e historia de la biología en la Facultad de Ciencias, así como de ecología para urbanistas en la Facultad de Arquitectura. Es miembro del Aldo Leopold Leadership Program de la Universidad de Stanford.

Al Borde es un modo de vida…, inicia sin querer queriendo en Mayo de 2007, tiene su base de operaciones a 2800 m.s.n.m. en Quito-Ecuador, y los responsables tras esta idea son Pascual Gangotena, David Barragán, Marialuisa Borja y Esteban Benavides.
Abordan la disciplina desde todas sus complejidades y encuentra en las grietas del sistema un espacio para operar.  Se misturan sin pudor, son resilentes por naturaleza y renuentes a los dogmas. Su pensamiento se ha construido en el diario hacer con las manos, lejos de la teoría y muy apegado a la realidad local. Sus proyectos siempre buscan potenciar el desarrollo local y tienen un alto componente de innovación social.

AL BORDE empezó en 2007 en Quito – Ecuador. Ha impartido conferencias, talleres y expuesto su trabajo en varios países alrededor del mundo. AL BORDE ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan el Premio de Arquitectura Schelling en Alemania 2012, la Medalla al Reconocimiento Cultural del Ecuador 2012 y el Premio Mundial de Arquitectura Sustentable en 2013 en París. En 2014 fueron nominados al Premio Internacional de Arquitectura Joven Iakov Chernikov en Moscú,  y en 2015  al Premio para Diseño del Año en el Museo de Diseño de Londres. En 2016 fueron parte del comité de nominadores para el Mies Crown Hall Americas Prize – MCHAP y fueron parte de la selección oficial de la Bienal de Venecia 2016.

Iñaki Alday es arquitecto, arquitecto paisajista y urbanista egresado de la Universidad Politécnica de Cataluña en 1992. Junto con Margarita Jover, fundó en 1996 aldayjover arquitectura y paisaje, con sede en Barcelona. La práctica multidisciplinaria basada en la investigación se centra en la innovación, y es particularmente reconocida por su liderazgo en un nuevo enfoque de la relación entre ciudades y ríos, en el que la dinámica natural de las inundaciones se convierte en parte del espacio público, eliminando la idea de “catástrofe” .

Alday es decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tulane desde 2018. Ha impartido clases en la Universidad Politécnica de Cataluña, la Universidad de Navarra y la Universidad de Virginia. En la Universidad de Virginia fue Profesor de Arquitectura de Elwood R. Quesada de 2011 a 2018, y Presidente del Departamento de Arquitectura de 2011 a 2016. Desde 2016, ha sido codirector y fundador (con Pankja Vir Gupta) del Proyecto Río Yamuna, un programa de investigación interdisciplinario a largo plazo cuyo objetivo es revitalizar la ecología del río Yamuna en el área de Delhi. El proyecto involucra un equipo interdisciplinario con experiencia en arquitectura, planificación de tierras, ingeniería civil, ciencias ambientales, asociaciones público-privadas, antropología, ciencias políticas, historia y estudios culturales. El objetivo del equipo es involucrar los esfuerzos de agencias gubernamentales, expertos y activistas en un programa continuo para abordar los desafíos multidimensionales de Delhi y la relación con su río.

Tanto en la investigación académica como en la práctica, Alday promueve una nueva actitud hacia la transformación de nuestro entorno y cómo la arquitectura puede contribuir a la habitación de las áreas más desafiantes del planeta. Utiliza una visión global multidisciplinaria y una ética social y ambiental para examinar el papel de la arquitectura y los arquitectos.

La conferencia de Iñaki Alday se realiza en alianza con PICE / Acción Cultura Española.

Lucy McRae es una artista que trabaja con la ciencia ficción, cineasta, inventora y arquitecta corporal. Su trabajo especula sobre el futuro de la existencia humana explorando los límites del cuerpo, la belleza y la biotecnología. McRae trabaja con instalaciones, películas, fotografía, inteligencia artificial y tecnología comestible. Es considerada como una líder de pensamiento que explora los impactos culturales y emocionales que la ciencia y la tecnología de punta tienen en el rediseño del cuerpo. Lucy utiliza el arte como mecanismo para señalar y provocar nuestras ideologías y éticas sobre quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos.

McRae ha expuesto en museos, festivales de cine e institutos como el MIT, Ars Electronica y NASA, así como en foros de ciencia en todo el mundo. Las principales obras de arte seleccionadas se han expuesto en el Museo de Ciencias de Londres, el Centro Pompidou y la Bienal de Venecia. Ella es profesora visitante en SCI_Arc en Los Ángeles, y es reconocida como una Joven Líder Global por el Foro Económico Mundial. McRae fomenta la conversación científica y ha hablado en TED, Royal Albert Hall, Cannes Lion y Tribeca Film Festival. Es considerada una pionera que difumina los límites del arte, la arquitectura, el diseño y la tecnología con un desprecio saludable por las etiquetas que limitan la práctica interdisciplinaria.

Irma Boom es una diseñadora gráfica con sede en Ámsterdam que se ha especializado en el diseño editorial. Después de recibir su B.F.A. en diseño gráfico de la Academia de Arte AKI en Enschedé, trabajó durante cinco años en la oficina de publicación e impresión del gobierno holandés en La Haya. En 1991 fundó Irma Boom Office, que trabaja a nivel nacional e internacional en los sectores cultural y comercial. Entre algunos de sus clientes incluyen el Rijksmuseum Amsterdam, la Fundación Aga Khan para Arquitectos, el Museo de Arte Moderno, el Fondo Príncipe Claus, Koninklijke Tichelaar Makkum, Camper, Mallorca, Ferrari, Vitra International, las Naciones Unidas y OMA / Rem Koolhaas.

Boom ha recibido muchos premios por sus diseños de libros y fue la laureada más joven en recibir el prestigioso premio Gutenberg por su obra completa. La Universidad de Ámsterdam gestiona el Archivo Irma Boom, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha adquirido su trabajo para la colección permanente en el Departamento de Diseño y Arquitectura. Fue nombrada profesora de Yale en 1992 y actualmente es crítica senior en diseño gráfico.

Neba Sere es una arquitecta graduada de Central Saint Martins cuyo interés radica en iniciativas dirigidas por los ciudadanos que tienen un impacto a largo plazo en el entorno construido. Ella ha demostrado su compromiso continuo para impulsar el cambio dentro del entorno construido a través de su trabajo como cofundadora y directora BFA -Black Females in Architecture y facilitadora y educadora en Build Up Foundation.

Su trabajo en las organizaciones como BFA y AFYN ha crecido desde una perspectiva crítica sobre la industria y ahora están desafiando activamente los sistemas actuales que son un punto de referencia para abordar diversidad e inclusión dentro de la industria del entorno construido.

La participación de Neba Sere en MEXTRÓPOLI 2020 es posible gracias al apoyo del British Council.

Los arquitectos Patricia Llosa Bueno y Rodolfo Cortegana Morgan fundan en 2005 el estudio Llosa Cortegana Arquitectos, luego de haber ejercido algunos años de manera independiente. Ambos son egresados de la Universidad Ricardo Palma y ejercen la docencia desde el año 2002 en la Pontificia Universidad Católica del Perú. 

Llosa Cortegana Arquitectos plantea su práctica como un espacio para la reflexión profesional, realizando múltiples proyectos de vivienda unifamiliar, edificios culturales, expositivos y de educación, entre otros. Han sido reconocidos con diversos premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Hexágono de Plata en la XVII Bienal Nacional de Arquitectura, Urbanismo y Artes del Perú en 2016; la elección como Finalista en el premio MCHAP del IIT Collegue of Architecture en Chicago de Estados Unidos en el año 2016; el primer premio en la XX Bienal de Arquitectura de Quito también en 2016; y el Premio Obra del  Año (ODA) Archdaily 2017, en Santiago de Chile. Sus indagaciones en torno a la disciplina les ha permitido exponer en diversas conferencias tanto en el Perú como en el extranjero.

Nace en Tarragona en 1960.
Estudió en la Escuela Superior de Diseño EINA de Barcelona.
En 1984 inicia su carrera profesional y diez años más tarde funda Estudi Antoni Arola.
Sus proyectos tocan campos muy diversos: proyectos de iluminación, piezas de mobiliario, envases de perfumes, proyectos
de interiorismo e instalaciones efímeras.
Compagina su carrera profesional con la docencia, los talleres, la experimentación artística y la investigación lumínica.
Premio Nacional de Diseño 2003, cuatro veces acreedor del Premio Delta de Plata. En 2018 obtuvo el Red Dot Design Award: Best of The Best.

La conferencia de Antoni Arola se realiza en alianza con PICE / Acción Cultura Española.

Es arquitecto por el Politécnico de Milán.

Colabora con Gae Aulenti en la reforma de la Gare d´Orsay en el Museo d´Orsay en París. Durante su estancia en París realiza importantes obras de reforma y exposiciones en el Centre Pompidou, las nuevas salas en el Cour Carrée del Louvre y la reforma del centro de Nantes. Así como el proyecto de iluminación de Notre Dame (1991-2000).

Entre sus obras más relevantes se encuentran la Casa Italiana de la Columbia University, Nueva York (1997); el Templo Hindú de Bombay (2009) y el Chameleon Club del Byblos Hotel, en Dubái (2011).

Ha colaborado con publicaciones como Domus, Casabella y Abitare, entre otras.

Ha recibido la Medalla de Oro de Arquitectura Italiana para Espacios Públicos 2006 y es el arquitecto a cargo del Pabellón de Italia en la Exposición Universal de Dubái 2020.

Es curador de diseño, editor y crítico.
Anteriormente trabajó como Director y Curador Jefe en Archivo Diseño y Arquitectura, editor en jefe fundador de la edición mexicana de Domus y como editor en Quaderns , la revista de la Asociación de Arquitectos de Cataluña en Barcelona. Ha curado numerosas exposiciones de diseño y arquitectura en México y Barcelona, ​​y ha escrito para Domus , Quaderns , PIN-UP , Perspecta , 2G , Icon , Uncube , Tank , Celeste , Harper’s Bazaar Art , Architecture Australia, Baumeister, ARQA, Jornal de Arquitectos , Gatopardo, Letras Libres y Arquine .

Ha impartido cursos sobre arquitectura, medios y crítica de diseño en CENTRO, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering, y ha sido crítico invitado en Harvard Graduate School of Design, Princeton School of Architecture y la Universidad de Nebraska, entre otros.

José Antonio López Meza es experto en Ingeniería Estructural y Sísmica. Se desempeña como ingeniero de proyecto en Euro Estudios S.A. de C.V., así como vocal de la Mesa Directiva de la Sociedad Mexicana de Ingeniería Sísmica (SMIS).

Directora General de Atención a Personas Damnificadas – Comisión para la Reconstrucción de la Ciudad de México

Especialista en procesos de fortalecimiento de la sociedad civil organizada e instituciones, para aumentar capacidades, generar recursos e incidir en la esfera pública y gubernamental para lograr procesos de transformación social democráticos y participativos.

Desde 2008, ha colaborado con distintos colectivos, movimiento sociales, organizaciones sociales y redes de México, Latinoamérica y Estados Unidos de América en procesos como planeaciones estratégicas, operativas, comunicación estratégica, investigación, desarrollo e impartición de talleres, articulación y seguimiento a redes, así como creación de materiales y traducción.

Formación mixta a partir de universidades públicas, privadas y las ofertas de capacitación de la misma sociedad civil organizada.

Diseña y produce espacios efímeros como escenografías, exposiciones y otras instalaciones temporales. Actualmente reside en la Ciudad de México, es coordinadora académica en Arquine, donde codirige el Posgrado Espacio efímero y lleva la producción de los proyectos en el espacio público de MEXTRÓPOLI.

Arquitecto por la UNAM. Colaborador en Lighteam Gustavo Avilés S.C. desde 2013 en más de 60 proyectos de iluminación residencial, museográfica, de paisaje, y corporativa incluyendo: Congreso de Querétaro (2013), Biblioteca Motolinia (2013), Cine Cosmos (2014), Munet-Landscape (2015), Poder Judicial del Estado de México (2017), Catedral de Guatemala (2018). Co-fundador de Fobos Lighting Studio.

Arquitecta y especialista en iluminación, desde la perspectiva “La luz es sujeto y objeto” funda LumLum en 2015. 2016 ganá del concurso de investigación de iluminación The Light Symposium Paper Competition de la Universidad de Wismar en Alemania. Finalista en premios Lamp 2019. Su práctica se ha dirigido a proyectos de retail y hospitality.

Arquitecto especializado en iluminación. Desde el 2000 dirige 1erDIA en San Miguel de Allende. Cursó estudios en Alemania, Estados Unidos, Italia y México. Acreedor a reconocimientos varios, colaborando con destacados arquitectos y diseñadores realiza proyectos no solo en México. Imparte módulos en diversas universidades y workshops como el prestigiado Lights In Alingsås en Suecia. Con proyectos y artículos publicados en medios internacionales de diseño de iluminación.

Paola Jose estudió ingeniería mecánica en la Universidad de Texas, concluyendo sus estudios en Estados Unidos, cursó la maestría en diseño de iluminación arquitectónica en KTH en Estocolmo, Suecia. Paola es fundadora de SOMBRA, su trabajo parte de la idea de crear emociones a través del contraste y la obscuridad. Así mismo ha participado en foros como London Desing Fair y ha sido galardonada con reconocimientos internacionales como Lit Design Awards, PLFC, CLA 2018 y CLA 2019.

Vive y trabaja entre Madrid y Ciudad de México. Su práctica toma la antropología, la arqueología y la criminología como una referencia principal de la fenomenología para crear líneas de investigación basadas en la idea de reconstrucciones, líneas de tiempo, interpretaciones, materialidad incierta, descripciones imprecisas, ambigüedad e interpretaciones de realidad.

Ha sido invitado como profesor visitante y profesor en la Universidad de Columbia (Nueva York), UCLA (Los Ángeles), HEAD (Ginebra), Centro Danés de Arquitectura (Copenhague), Museo de Diseño Vitra en Boisbuchet, Fundación Graham (Chicago), Universidad de Talca (Chile), INDA Chulalongkorn University (Bangkok), Universidad Anáhuac (México DF), Umeå University (Suecia), Escola da Cidade (Sao Paulo), SOMA (México), Kent State University (Florencia), Tokyo Wonder Site (Tokio ), ENSAG (Grenoble), LIGA (México), Bienal de Estambul, Espacio Monte (Buenos Aires), Elisava (Barcelona), ETSAM (Madrid) y EPS (Alicante).

Meir recibió un título de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México en 2002 y una Maestría en Ciencias en Diseño Arquitectónico Avanzado de la Universidad de Columbia GSAPP en 2007. Como Académico de CONACYT, se graduó de Columbia con Honores por Excelencia en Diseño, y fue recipiente del Premio de diseño conmemorativo de Lucille Smyser Lowenfish.

Meir ha enseñado estudios y talleres de diseño arquitectónico en la Universidad Iberoamericana y CENTRO en la Ciudad de México y en la Universidad de Panamá en Panamá. Fue asistente de instrucción en la Universidad de Columbia en Nueva York y ha sido crítico invitado en varias escuelas de arquitectura de todo el mundo.

Desde 1996 ha participado en múltiples proyectos en diversos campos, desde arquitectura, diseño y artes visuales. Su trabajo ha sido ampliamente presentado en publicaciones internacionales y exhibido en grandes galerías de arte y museos de todo el mundo, incluidos el MoMA y PS1 en Nueva York, el MAM – Museo de Arte Moderno en Medellín, Colombia, Matadero en Madrid, España y el Arsenal en Venecia, Italia.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

Subsecretaria de Desarrollo Urbano y Vivienda del Gobierno de México.

Arquitecta egresada del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), cuenta con una Maestría en Diseño de Ciudad y Ciencias Sociales por la London School of Economics and Political Science.

Ingeniero en urbanismo por formación, es un especialista en temas energéticos y en la lucha contra el cambio climático en las grandes ciudades. Hace 17 años que está trabajando por la Alcaldía de Paris y desde 2014, es el responsable de la división “clima y economía circular”.

Es urbanista titulada de una maestra de la Universidad Paris Sorbonne en urbanismo y ordenación del territorio. Ha trabajado en la Dirección genérale de la Ordenación de Burdeos y es ahora responsable de la Célula de Concertación del Gabinete del Alcalde de la Ciudad de Burdeos, así que jefa de proyecto dentro de Agora.

Es maestra en administración pública por Sciences Po París y doctora en filosofía de la Universidad de la Sorbonne. Ha trabajado desde 1987 en el ámbito de la arquitectura y del urbanismo en Burdeos, ciudad reconocida en Francia por el éxito de su transformación urbanística, y hasta recientemente como Directora general del ordenamiento de la ciudad y metrópoli de Burdeos. Es ahora encargada de Burdeos metrópoli 2050 y directora de Agora, la bienal de arquitectura, urbanismo y diseño de la misma ciudad.

Es una periodista, presentadora y productora de televisión y radio mexicana. Ha trabajado para diversos medios de comunicación y ha colaborado particularmente en iniciativas relacionadas con temas sociales y programación orientada a los jóvenes.
De 2004 a 2012, Ilana Sod fue presentadora de noticias y editora jefe de programación de asuntos públicos de MTV Latin America . También fue columnista del periódico mexicano Excélsior y colaboradora de Radio Trece.
En 2018, Ilana Sod se unió al equipo de lanzamiento de Aire Libre

Es un arquitecta en ejercicio que vive y trabaja en la Ciudad de México. Springall posee una licenciatura en arquitectura de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, así como una maestría en arquitectura de la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard.

Antes de fundar un | 911 Springall trabajó en Springall + Lira en la Ciudad de México, donde fue líder de diseño para el galardonado edificio CIDE y el Centro de distribución Elektra. También trabajó con Rafael Moneo en Madrid, España en el proyecto del Museo de Bellas Artes de Houston y con Sasaki y asociados en Watertown, MA. Springall ha sido miembro del Conacyt y actualmente es miembro del programa de artistas del Fondo Nacional de las Artes de México (Fonca).

Ha dado conferencias en varias universidades mexicanas y su trabajo ha sido publicado en Praxis Journal, 2G, Monocle, AD, Wallpaper.

Concluyó su carrera de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), obteniendo mención honorífica en 2001

Ha participado en exhibiciones nacionales e internacionales, entre las cuales destacan Architecture in Mexico, 1900-2010. The Construction of Modernity, en el Museo Amparo (Puebla, México, 2015), Oris House of Architecture, Zagreb, Croacia, la Bienal de Arquitectura de Venecia, Ciudad y arquitectura Iberoamericana (Venezuela, 2014), la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Rosario (Argentina, 2014) , entre otras. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Código, Summa, Domus, ArquiTK y Architectural Digest.

Ganadora de la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura.

Smiljan Radic obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1989. Después cursó estudios de Estética en el Istitutto Universitario di Archittetura de Venezia, Italia (1990-1992). En 1994 ganó el concurso internacional Platía Eleftería, en Iraklio, Creta, y se asoció con Nicolas Skutelis y Flavio Zanon para su desarrollo y construcción.

En el 2000 ganó el concurso para el barrio cívico en Concepción, Chile, un proyecto que le valió el premio al mejor arquitecto chileno menor de 35 años del Colegio de Arquitectos de Chile en 2001.

Ha impartido numerosas conferencias y su obra ha sido objeto de exposiciones en México, Argentina, España, Estados Unidos, Noruega, y Austria. Sus proyectos han sido publicados en revistas de arquitectura interenacionales como 2G, Revista Internacional de Arquitectura, a+u, ARQ, Casabella, Detail, Lotus y Quaderns d’ Arquitectura i Urbanisme, y ha sido recogida en dos catálogos monográficos publicados en España por la Escuela Técnico Superior de la Universidad de Navarra y en Chile por Ediciones ARQ. En 2007 fue profesor invitado en la University of Texas.

Diseño el pabellón de la Serpentine Gallery 2014 y actualmente trabaja en su estudio en Santiago de Chile.

Es arquitecto y editor.

Ha publicado en varios periódicos y revistas y es Director de Contenido de Arquine desde Julio del 2013.

Entre otros libros es coautor de 100×100, arquitectos del siglo XX en México y de Sombras, sombreros, sombrillas : de algunos principios de la arquitectura.

Arq. Alberto Kalach ( Ciudad de México, 1960) realizó sus estudios en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad de Cornell.

Ha recibido numerosos premios a nivel internacional.

Tiene especial interés por el urbanismo.

Su propuesta de Ciudad Lacustre representa la más importante aportación de las últimas décadas de los arquitectos mexicanos a la Ciudad de México.

Entre sus trabajos se cuentan La Biblioteca Pública Vasconcelos.

Arquitecto con maestría en Arquitectura por la Universidad de Columbia en Nueva York.

Obtuvo la beca para jóvenes creadores del FONCA en 2001 y es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2010.

En 2016 fundó el estudio Francisco Pardo Arquitecto en la Ciudad de México.

Anteriormente, en el 2000, fundó con Julio Amezcua AT103.

Loreta Castro Reguera (1979) es arquitecta, egresada con distinción de la Escuela de Diseño de Harvard.

Funda en 2010, con José Pablo Ambrosi, Taller Capital. Es profesora en la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Luis Juan tiene un Master en Periodismo Digital por la Universidad de Alcalá de Henares y un Posgrado de iluminación arquitectónica por la UPC de Barcelona y Arquine.

Junto a su socia Diana Solis, fundan la revista online Iluminet, medio de información especializado en temas de iluminación y líder tanto en México como en Latinoamérica y España.

Como director de la revista ha asistido a eventos y conferencias de importancia internacional como Light Fair International, las Jornadas de Iluminación de la IES sección México, congresos de la Professional Lighting Design Convention (PLDC), la feria Light and Building, entre otros.

Actualmente es  miembro de la mesa directiva de la IES, Sección México.

Jefa de Gobierno de la Ciudad de México

Arquitecto, con estudios de posgrado en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Co-Curador del Pabellón de Venezuela en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. Miembro del Comité Curatorial por Venezuela a la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo – Asunción 2019. Ha presentado su trabajo en varios espacios y universidades en América Latina y Europa. En 2019 fue invitado a la exposición central de la XII Bienal de Arquitectura de São Paulo. Desde 2018 forma parte del equipo Arquine.

Nació en 1957 en la Ciudad de México, en donde estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Desde muy joven se interesó por el arte. Se ha desarrollado como artista, así como en otras áreas, variando desde investigación y curaduría, hasta diseño museográfico y enseñanza de las artes visuales.

Fue director del Museo Ex Teresa Arte Actual, donde con una señal pionera en México organizó los festivales internacionales de arte acción y de arte sonoro, y del Museo Experimental El Eco, para el cual reinterpretó y posicionó el modelo que Mathias Goeritz había concebido para el mismo sitio medio siglo antes. Entre 2009 y 2011 fue curador en jefe en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), y más recientemente, en el Museo de Arte Carrillo Gil durante cuatro años . Es miembro del comité curatorial del MUAC, y del comité de asesores de los programas de apoyo de CIFO; También ha sido profesor de teoría y práctica (en La Esmeralda y El Centro Morelense de las Artes).

Artista escénica interdisciplinaria en danza, performance y artes visuales. Se centra en la investigación corporal y estética en torno al cruce de disciplinas y procesos de creación, identidad y transculturalidad, prácticas somáticas y memoria colectiva. Su obra se desarrolla en formatos escénicos, performance e instalación (foto, video y dibujo). Formación en danza contemporánea, teatro, técnicas somáticas y psico-corporales en México, Italia y Canadá. Colabora como creadora y performer con el Museo Sogn og Fjordane Kunstmuseum (Førde, Noruega), FLUCTU L’Escaut Architecture (Bruselas), Galería 80M2 LIVIA BENAVIDES (Lima, Perú), Plataforma de Artes Vivas (Colombia, Bogotá), Malta Festival (Poznan, Polonia), el Festival de Danza “Dance ga mitai!” (Japón); Festival de Danza e Mussica di Caprarola (Italia), Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (Argentina), entre otros. Como pedagoga ha enseñado en museos, centros culturales, compañías y escuelas de arte en México, Argentina y EEUU. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Iberescena y Prince Clause. Es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA 2019-2021).

Pedro Reyes (nacido en 1972 en la Ciudad de México) es un artista mexicano. Utiliza escultura , arquitectura , video , performance y participación. Sus obras apuntan a aumentar la agencia individual o colectiva en situaciones sociales, ambientales, políticas o educativas.

En 2015, recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de los EE. UU. Y fue nombrado miembro de la Fundación Ford Art of Change .

En 2016, fue profesor visitante en el programa de Arte, Cultura y Tecnología del MIT, donde impartió el curso La ingeniería inversa de la guerra: desafiando el optimismo tecnológico y reinventando el sector de defensa (una ópera para el fin de los tiempos) ” en conjunto con Carla Fernández .
En 2017, fue el primer artista visitante distinguido Dasha Zhukova en el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología del MIT.

Secretaria de Cultura del Gobierno de México

Secretario de Cultura de la Ciudad de México.

Arquitecta por la UNAM. Actualmente coordina el área editorial de libros en Arquine, donde se ha encargado de las publicaciones como Senosian. Arquitectura Orgánica, Centro Cultural Teopanzolco, Centro de Desarrollo Comunitario Los Chocolates y MMAC Juan Soriano.

OPA, oficina de práctica arquitectónica, es un despacho de arquitectura emergente en constante evolución que basa su disciplina arquitectónica en la colaboración y la relación con la gente que compone la práctica y la construcción de la arquitectura.

Desde sus inicios en el 2014, la oficina nace bajo un carácter multidisciplinario, trabajando en el desarrollo de una arquitectura sensible al contexto y al medio ambiente.

COOPIA trabaja desde la arquitectura. A través de exploraciones cooperativas de democracia directa, promueve, articula y desarrolla modelos transversales de colaboración y formatos alternativos de práctica. Estos orientados a individuos y agrupaciones interesados en la transformación de su territorio. COOPIA reconoce la agencia espacial que tiene la arquitectura y compone su ethos a partir de cuatro principios: cooperar, repetir, (re)distribuir y rechazar. COOPIA es una cooperativa de arquitectura que inició en 2019, actualmente tiene 20 asociadas entre: Aalborg, Barcelona, Bogotá, Ciudad de México y Lima.

RA! / Sierra + Ramírez de Aguilar – Es el estudio de arquitectura fundado en 2017 en la ciudad de México encargado de proyectos con diversos perfiles, desde usos residenciales, comerciales, hospitalarios y de diseño.

RA! se preocupa por soluciones al espacio que responden a la problemática individual de cada caso, por lo que no se ata a estilos ni formulas. Cada proyecto responde a su entorno de una manera particular.

El acercamiento del estudio hacia los proyectos lleva un profundo análisis de necesidades de quien lo habita, generando así una serie iterativa de soluciones para llegar a un resultado preciso y detallado.

Los procesos de diseño buscan la inspiración a través de texturas, materiales, geometría y matices para crear una arquitectura honesta y emocional.

Oficina joven de arquitectura fundada en 2016 en la Ciudad de México. El trabajo del taller está enfocado en el análisis, aprendizaje y lectura de las diversas circunstancias y lugares que nos presentan nuestros clientes para entablar un diálogo donde juntos podamos realizar una traducción espacial. Nos divertimos y diseñamos a través del oficio y exploración en la construcción para crear atmósferas y dinámicas en nuestros espacios.

Cada propuesta respeta y celebra la diversidad, el contexto, el tiempo y el presupuesto, todo esto bajo un mismo denominador; sentido común y responsabilidad social.

La producción creativa del taller opera en una amplia gama de escalas que van desde un centro comunitario en el estado de Jalisco, un telebachillerato en San Luis Potosí, proyectos habitacionales en la ciudad de México, Hidalgo y Estado de México, la investigación para crear un proyecto de una residencia para adultos mayores, la facultad de danza para una universidad del estado y la propuesta para la regeneración urbana de un canal en la CDMX.

Suma Estudio se fundó en 2017 y cuenta con base en la Ciudad de México. Su trayectoria se ha enfocado en buscar a través de distintas escalas, otras relaciones entre la arquitectura y sus usuarios, su entorno natural y construido. Esta búsqueda la han podido ejercer en concursos, convocatorias abiertas, así como varios proyectos de vivienda de distintos sectores sociales que se encuentran en proceso.

Adriana David se ha formado como arquitecta en la Universidad Iberoamericana y en la École Spéciale d’Architecture de París. Tiene una maestría en diseño escenográfico por el IED Madrid y actualmente es candidata a la Maestría de Arte, Diseño y Dominio Público en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Es fundadora de DOMA, un estudio de diseño que trabaja en la intersección entre la arquitectura, la ecología y el espacio público.

En 2013 fue acreedora de la Beca Jóvenes creadores FONCA por su proyecto de bancos de semillas LIMBO; y en 2016 obtuvo el apoyo del programa Fomento y Coinversión para el desarrollo de TEOCINTLE: Encuentro por el alimento sustentable en la Ciudad de México, llevado a cabo en el 2016 y el 2017. Como parte de su esfuerzo por la soberanía alimentaria mexicana, LIMBO semillas ha viajado a espacios como el Museo Tamayo, el Centro Nacional de las Artes y el Atrio del Laboratorio de Arte Alameda, entre otros. Este proyecto formó parte de la selección oficial de la Bienal Nacional de Diseño 2017 y en 2019 fue galardonado con el premio a Mejor Acción por el Medio Ambiente en los PREMIOS CIUDAD.
Adriana David ha sido jurado de arquitectura para la Secretaría de Cultura en diversas ocasiones, así como jurado invitado de Wentworth Institute of Technology en Boston. Recientemente expuso su proyecto CounterMeal: Deconstructing Food Sovereignty en la Kirkland Gallery de Harvard.

Diego Rivero Borrell es arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana. Es fundador de TANAT. Actualmente Diego cursa la maestría en Teoría Crítica en el Instituto de Estudios Críticos 17.

Proyector es una plataforma curatorial con base en la Ciudad de México, dedicada a promover voces emergentes en investigación contemporánea en arquitectura. Proyector está comprometido con el fomento de nuevas estrategias y herramientas críticas, teóricas e históricas sobre asuntos espaciales. Durante las tres temporadas del programa anual se invita a investigadores (y grupos de investigación) a trabajar en conjunto con el equipo curatorial de Proyector de manera colaborativa, buscando la proyección de su investigación en múltiples formatos: exhibiciones, publicaciones, talleres, performances, pláticas, seminarios entre otros.

Proyector se ubica en la Colonia Industrial, un barrio ubicado en el centro-norte de la Ciudad de México producto de las expansiones modernas impulsadas por el progreso de la industria nacional, buscando restablecer viejas relaciones espaciales e históricas con el centro, en medio de un nuevo y creciente contexto cultural. Proyector busca promover la descentralización de la escena cultural fomentando un discurso de integración entre distintas prácticas, temas, intereses, lenguajes y formatos alrededor de la arquitectura, promoviendo el necesario intercambio de ideas entre las diversas zonas en la ciudad y su reconocimiento.

PALMA es una oficina joven de Arquitectura en la Ciudad de México fundada por Ilse Cárdenas (Jóvenes Creadores FONCA 2020) Regina de Hoyos, Diego Escamilla (Jóvenes Creadores FONCA 2019) y Juan Luis Rivera, todos egresados de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

En la oficina les preocupa idear soluciones integrales e individuales a cada problema arquitectónico. Con base en un detallado análisis del contexto inmediato y a través de un proceso de diseño abierto a la experimentación y exploración, emprenden la búsqueda hacia una arquitectura de atmósferas con identidad única, que conmuevan y pertenezcan.

Entre sus proyectos destacan el Centro Comunitario San Pedro Apatlaco, primer lugar en una convocatoria abierta, la museografía para la exhibición “MXCD01-Presente” de Archivo Diseño y Arquitectura y “AROS”, un espacio de juego para niñas y niños en el Centro Histórico de la Ciudad de México, proyecto ganador del concurso “Juguetes Urbanos”. Actualmente desarrollan proyectos de diversas escalas en distintos estados de la República Mexicana.

Han sido finalistas en los concursos LIGA y Arquine. Seleccionados como uno de los cinco despachos mexicanos para presentar una propuesta en el concurso “Feria Internacional de las Culturas Amigas”, feria anual internacional celebrada en el “Zócalo” de la Ciudad de México, la plaza pública más importante del país. En el 2019 fueron finalistas en el concurso Folly/Function “KIOSK” organizado por The Architectural League of New York.

Su trabajo ha sido publicado en diversos medios nacionales e internacionales. Han sido invitados a impartir talleres y conferencias en distintas partes de la República. Recientemente participaron en el Foro de Arquitectura “AFUERA” en el Central Academy of Fine Arts en Beijing.

Faci Leboreiro es un taller de arquitectura e interiorismo que nace de la necesidad de crear proyectos integrales, propositivos y sobre todo que generen una experiencia sensorial en el usuario, a través del diseño exhaustivo de los espacios y una especial atención al detalle.

Carlos Faci y Marina Leboreiro crean su taller en 2011 con el fin de experimentar diferentes áreas del diseño respaldados por un equipo de arquitectos e interioristas que comparten su pasión. Sus proyectos reflejan su personalidad, juventud y frescura, para transformar el vivir un espacio en una experiencia y un concepto original.

Esta práctica los a llevado a explorar diferentes tipológias, desde residencial hasta retail y restaurante, en diferentes ciudades de la República Mexicana.

Han obtenido premios y publicaciones en México y en el extranjero, entre los que destacan el Prix Versailles en París, Francia, Íconos del Diseño de Architectural Digest México y el 40 under 40 por el Chicago Athenaeum.

ARCHO es una oficina de arquitectura fundada por Santiago Arroyo en 2018.

El trabajo de la oficina se enfoca en crear espacios de calidad a partir del diseño lógico y sensible, siempre coherente con las cualidades del sitio. Impulsamos una arquitectura práctica, consciente de su entorno y tiempo en el que es realizada.

Ana Nuño de Buen y Luis Young (México, 1989) son arquitectos por la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Han trabajado de forma individual en distintos despachos de la Ciudad de México y Berlín. Desde 2017 colaboran de manera conjunta.

Mauricio Rocha es nacido en la Ciudad de México en 1965.

Estudio Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Funda su propio estudio en 1998 y en 2012 se asocia con Gabriela Carrillo.

Rocha ha desarrollado proyectos públicos y privados, además de museografía, arquitectura temporal e intervenciones artísticas. Su trabajo está profundamente comprometido con la academia, desde la enseñanza hasta los talleres para estudiantes universitarios y cursos de especialización. A lo largo de su carrera, ha recibido importantes premios como medallas de oro y plata en diferentes bienales de arquitectura nacionales e internacionales, tanto latinoamericanas como panamericanas. Ha sido invitado como conferencista en diferentes ciudades de América Latina, América del Norte, Europa y Oriente. Sus proyectos han formado parte de numerosas exposiciones y bienales de arquitectura tanto nacionales como internacionales.

Ha impartido clases en México, Estados Unidos, América Latina y Europa. Es integrante del Sistema Nacional de Creadores desde 2004.

La Academia de Arquitectura Francesa le otorgó en 2019 la Medalla de Oro.

Benjamín Romano es arquitecto de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México con estudios en Israel sobre “Elementos prefabricados”.

Es el fundador de la firma LBR & A Arquitectos que tiene una amplia trayectoria profesional de más de 40 años.

Ha impartido conferencias en la Universidad de Harvard, el IIT en Chicago, la Universidad de Columbia y la Universidad de Cornell. Ha sido profesor en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad de Harvard.

Ha recibido números premios y reconocimientos entre los que destaca la Medalla de Oro en la Bienal de Arquitectura de México, el Premio Luis Barragán en 2011 y el Premio Internacional Highrise 2018 para la Torre Reforma.

Rozana Montiel es directora y fundadora del despacho mexicano ROZANA MONTIEL | ESTUDIO DE ARQUITECTURA enfocado en el diseño arquitectónico y re-conceptualizaciones artísticas del espacio y el espacio urbano. El estudio trabaja en diversos proyectos a distintas escalas y estratos que van desde la ciudad hasta el libro, el artefacto, y otros micro-objetos. Sus áreas de investigación abarcan vivienda, espacio público y movilidad urbana.

Montiel es arquitecta por la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México, 1998) con Maestría en Arquitectura, Crítica y Proyecto por la Universitat Politécnica de Catalunya UPC (Barcelona, 2000). Actualmente participa en la 16ª. Bienal de Arquitectura de Venecia 2018: Freespace, con la instalación Stand Ground.

Recientemente fue acreedora de mención honorífica en la categoría Rehabilitación del Espacio Público con el proyecto Fresnillo en la 15ª Bienal nacional de Arquitectura Mexicana, y ganadora del premio MCHAP 2018 de práctica emergente, otorgado por la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT). Galardonada con el Overall Award y el primer lugar de la categoría Moving en los Archmarathon Awards de Miami. También fue nominada para la Ventulett Chair, otorgada por la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Georgia, Atlanta.

Estudia Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana y en Parsons School of Design en Nueva York de 1988 a 1992. Maestría en Desarrollo Urbano en la Universidad Iberoamericana de 1996 a 1998. Práctica independiente en LUCIO MUNIAIN et al desde 1998. Entre sus proyectos más destacados están el Corporativo Autofin (Edificio de Oficinas de 40,000 M2), Proyecto Bahía Balandra en La Paz Baja California Sur (Plan Maestro de Ciudad para 20,000 Habitantes en primera fase, con Rick Joy, Mathias Klotz, Rem Koolhaas y Nieto & Sobejano entre otros), el Tercer Lugar Nacional para la nueva Sede del Senado de la República y el Primer Lugar para la Nueva Sede para la Corporación Andina de Fomento (CAF) en Carácas, Venezuela, Concurso Internacional por Invitación (en colaboración con PRODUCTORA) y recientemente fue comisionado con el proyecto para la remodelación de la Plaza de la Constitución (El Zócalo) en la CDMX y ganó el concurso para la remodelación y ampliación del aeropuerto de Guadalajara con Bosco Arquitectos y Andrés Casillas.

Es pintor instruido por Loló de la Barra, Robin Bond, Salomón Laiter e Yvonne Domenge. Fue representado por la galería Nina Menocal de 2001 a 2005 y ha expuesto su trabajo desde 1974 en galerías y museos nacionales e internacionales.

Es contrabajista (Conservatorio Nacional de Música, México 1992-93) en la banda “Another” con Jair Laiter y Manuel Morán con quien ha grabado 3 discos hasta hoy y fueron seleccionados para formar parte del disco tributo para TUXEDOMOON llamado “adaptations from the moon”.

Lemonot es una plataforma de diseño e investigación fundada por Sabrina Morreale y Lorenzo Perri en 2016. Fluctuando entre Londres, Bangkok, La Paz e Italia: investigan la producción arquitectónica y sus implicaciones en otras disciplinas.

Sabrina es graduada en la Architectural Association en 2016. Ha enseñado en Londres y Cambridge y es colaboradora y asistente curatorial en la RIBA.

Lorenzo se graduó con honores de la Architectural Association en 2016. Han impartido clases juntos en la Escuela de Verano de la AA, en INDA Bangkok y son jefes de la Escuela de Visitantes de AA en El Alto.

En 2020 junto a Federico Fauli ganan el Concurso Arquine | Pabellón MEXTRÓPOLI 2020

Graduado en el Politécnico de Milán en 2015 y de la AA en 2018.

En 2018 trabajo con Renzo Piano en Genova hasta que se une a Zaha Hadid Architects en Londres a principios de 2019. En paralelo ha ganado de forma independiente varios concursos de diseño como la Comunidad MAD, el Tamayouz International Prize y el Premio de Arquitectura Africana.

Desde 2019 es un activo colaborador de Lemonot, equipo con el que gana el Concurso Arquine | Pabellón MEXTRÓPOLI 2020.

Iluminador escénico cuya trayectoria abarca principalmente danza, teatro y ópera, participando en las producciones más destacadas en México. Recientemente colaboró en el montaje Omphalos del reconocido coreógrafo belga Damien Jalet presentándose en México, Alemania y Francia. Víctor es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Compositor mexicano de música clásica contemporánea. Su música se ha presentado en Montreal, Nueva

York, Abu Dhabi, Sri Lanka, Finlandia, Italia, Portugal y México por ensambles como La Orquesta de las Américas, La Orquesta de Cuerdas de la Ciudad de Nueva York, Jeffrey Zeigler, y Onix Ensmable entre otros. También es un compositor y diseñador sonoro premiado para teatro, cine y televisión.

Nació en Barcelona en 1967. Trabajó como fotoperiodista en un diario regional, donde cubrió todo tipo de sucesos. Así logró destreza con la cámara 35 mm y los procesos de laboratorio fotoquímico. Realizó su primera serie de retratos en la Cuba de los noventas, pasó seis meses fotografiando los rostros de los más importantes soneros. “Son de Cuba” fue su primer fotolibro, publicado en Barcelona en 1992. Se volvió a editar una nueva versión en México, país en el que vive desde 1995. Desde entonces ha desarrollado su trabajo con el propósito final de publicar un libro, soporte expresivo idóneo para plasmar sus relatos. En el año 2000 publicó el libro “Fábrica de Santos”, fotografías en talleres de imaginería religiosa en España y México.

En 2006 fotografió la tumba zapoteca de Mitla, deslumbrado por el resplandor de la piedra antigua bajo la luz de la Luna. A lo largo de ocho años realizó una investigación en varios estados de la República Mexicana, buscando ofrendas de Día de Muertos, reunidas en un libro publicado bajo el título “La Muerte en Altar” en 2008. Un año después publicó “Maya Puuc”, fotografías de gran formato de los palacios mayas yucatecos en largas exposiciones nocturnas. Lleva años visitando edificios en construcción, trabajando en torno a la arquitectura. Publicó “Obra Negra” en 2013. Hoy prepara el libro de la serie “Spectrografías”, relato de la intensa transformación del paisaje urbano de la Ciudad de México. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA desde 2006.

Miquel Adrià (Barcelona, 1956) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y Doctor en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid. En 1994 se trasladó a México, y desde entonces compagina práctica, docencia y crítica.

Su práctica profesional procura dar respuestas a la ciudad, desde la arquitectura, como docente ha impulsado la investigación sobre el potencial de la vivienda básica, y como crítico ha publicado más de cuarenta libros sobre arquitectos mexicanos y latinoamericanos así como numerosos ensayos que han contribuido a la difusión de la arquitectura mexicana contemporánea.

Es fundador y director de Arquine, Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, Curador del pabellón de México en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Curador de pabellón de México en la Bienal de Hong Kong- Schenzhen 2013, Consejero de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y Director de Maestrías de Arquitectura de CENTRO.

Andrea Griborio (1981, México D. F., México) es arquitecto por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Zulia, Maracaibo, Venezuela (2003).

Es diplomada en Docencia para la Educación Superior por la Universidad del Zulia. (2007), Master en Arquitectura: Critica y Proyecto por la Fundación Universidad Politécnica de Catalunya (2009) y Master en Teoría y Practica del Proyecto de Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universidad Politécnica de Catalunya, España (2011).

Ha impartido clases de proyectos arquitectónicos en Venezuela, Guatemala y en la Universidad Anahuac del Norte en la ciudad de México.

En 2006 funda Acontecimientos Arquitectónicos, un espacio de discusión y reflexión en torno a la arquitectura y el diseño latinoamericano, coordinando cuatro ediciones bienales de un Concurso Internacional de Ensayos sobre arquitectura. En 2009 produce la exposición “Carlos Raúl Villanueva y la Ciudad Universitaria de Caracas” realizada en el Fomento de las Artes y el Diseño – FAD – de Barcelona.

Ha colaborado en publicaciones especializadas en arquitectura de Venezuela, España, Argentina, Colombia, Chile y México. Desde 2010 trabaja en Arquine como directora del programa público, liderando el Congreso, el Concurso, los Jams, y el programa de radio “La Hora Arquine”.

Para el área editorial ha editado libros como “TALCA. Cuestión de Educación” y la “Guía de Arquitectura. Ciudad de México” En 2013 fue curadora asociada del Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen.

A partir de 2014 es la directora de MEXTRÓPOLI el Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad de la Ciudad de México.

Hernán Díaz Alonso es director y fundador del estudio Xefirotarch con sede en Los Angeles.

Ha sido un distinguido miembro de la facultad desde 2001, desempeñando varios cargos de liderazgo, incluido el de coordinador del programa de tesis de posgrado de 2007 a 2010, y presidente de programas de postgrado de 2010 a 2015.

Se le acreditó ampliamente que encabezó la transición de SCI-Arc a las tecnologías digitales, y jugó un papel clave en la formación del plan de estudios de posgrado de la escuela durante la última década.

Su práctica multidisciplinaria es elogiada por su trabajo en la intersección de diseño, animación, entornos interactivos y exploraciones arquitectónicas radicales.

En 2005 fue el ganador de la competencia del Programa Jóvenes Arquitectos (YAP) del MoMA PS1, y en 2012 recibió el premio al Educador del Año del Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA).

Ganó el Premio AR + D 2013 a la Arquitectura Emergente y un Premio a la Arquitectura Progresiva 2013 por su diseño del Pabellón / Museo Thyssen-Bornemisza en la Patagonia, Argentina.

Los diseños arquitectónicos de Díaz Alonso han sido presentados en exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal de Arquitectura de Londres y ArchiLab en Orleans, Francia, e incluidos en exposiciones en museos tan importantes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA); el Instituto de Arte de Chicago; y MAK Center, Viena.

El trabajo ha sido ampliamente publicado en revistas, revistas y libros, incluida la monografía Excesiva de Xefirotarch. La oficina está trabajando actualmente en una nueva monografía que será publicada por Thames y Hudson.
Fue honrado por la Universidad de Yale con la distinción Louis I. Kahn para Profesorado Asistente Visitante en la Cátedra de Proyectos Arquitectónicos del otoño de 2010.

En la primavera de 2015, se desempeñó como Profesor Eero Saarinen de Arquitectura de la Universidad de Yale.

Estudios de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Miembro del  Sistema  Nacional de Creadores en la rama de Arquitectura del año 2000 al 2006.

Ganador de la beca para jóvenes creadores en el ramo de arquitectura edición 1990-1991, ambos por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Participa como maestro y/o conferencista invitado en diversas instituciones educativas.

Colaborador entre otras de las revistas: Arquine, Trazos, Enlace y Saber Ver.

Con más de 10 años en el diseño de iluminación, fue profesor de arquitectura en la Universidad Autónoma de Torreón Coahuila. Cuenta con el título de maestría en Diseño de Iluminación Arquitectónica en Hochschule Wismar, Alemania; posgrado en Administración en la Universidad Claude Bernard Lyon, Francia. Se ha desempeñado como profesor invitado en la UNAM, y es socio fundador de Avant Group. Entre sus proyectos destaca la Antigua Basílica de Guadalupe, el Palacio de Bellas Artes, las Torres Bicentenario de Toluca, la Antorcha de Independencia en León Guanajuato, la Plaza Tolsà, en la cual incluyó el edificio de las Tres Garantías; el MUNAL, el Palacio de Minería y el Monumento del Caballito. En el ámbito internacional destaca el Banco Nacional de Brasil, el Centro Comercial Valle Sul, Centro Comercial Iguatemi, Centro Comercial Ibirapuera, el Centro Médico Campinhas y el Beach Park en Ciudad Fortaleza. Ha sido conferencista en diversos foros nacionales y ganador de diversos premios y reconocimientos de Iluminación

Sofia M. Provencio (CDMX, 1986) gestora cultural y obsesiva consanguínea de Juan O’Gorman. Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana y posteriormente un master en Gestión Urbana impartido por la UIA en conjunto con la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha colaborado con diversas plataformas culturales como el Museo Tamayo, Gallery Weekend México, Estancia FEMSA – Casa Barragán, Proyectos Monclova y Material Art Fair. Actualmente se dedica a promover la Ciudad de México como directora local de Remote Year, empresa global enfocado en nómadas digitales y turismo cultural. 

Juan Ignacio del Cueto (Ciudad de México, 1961) es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (FA-UNAM, 1986) y Doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC, 1996). Su tesis doctoral Arquitectos españoles exiliados en México. Su labor en la España republicana (1931-1939) y su integración en México, dirigida por Josep Maria Montaner y calificada cum laude por un jurado presidido por Oriol Bohigas, recibió el Premio Extraordinario de Doctorado de la UPC.

Profesor de la FA-UNAM desde 1993 e e Investigador Titular de la misma desde 1998. Fue editor de la revista Bitácora-Arquitectura (1999-2004) y coordinador del Taller Max Cetto (2000-2004). De octubre de 2014 a febrero de 2019 fue coordinador del Centro de Investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAUP FA-UNAM).

Especialista en Historia de la Arquitectura del Siglo XX, sus estudios se han centrado en la labor de los arquitectos del exilio español en México, en particular de Félix Candela quien ganó fama mundial con las estructuras laminares de concreto armado que construyó en las décadas de 1950 y 1960.

Ha participado en congresos y dictado cursos o conferencias en México, Alemania, Argentina, Austria, Colombia, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Portugal y Puerto Rico.
En 2011 recibió el “Premio Juan O’Gorman al Mérito Profesional por Investigación”, otorgado por el Colegio de Arquitectos de México y la Sociedad de Arquitectos Mexicanos (CAM-SAM). Es miembro de la Academia Nacional de Arquitectura, de DOCOMOMO-México, de la mesa directiva del Ateneo Español de México (vicepresidente 2011-2017) y de la Asamblea del Colegio Madrid AC (miembro de su Junta de Gobierno 2011-2019).
Asesor de la exposición “Arquitecturas desplazadas. Arquitecturas del exilio español” (Madrid, 2007) y coautor del libro del mismo título (Henry Vicente, ed.) que en 2008 recibió el premio “Julius Posener” del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA) de la Unión Internacional de Arquitectos.

Curador de la magna exposición “Félix Candela 1910-2010”, presentada entre 2010 y 2012 en España (IVAM-Valencia, MEIAC-Badajoz), Ciudad de México (Museo de Arte Moderno, Chapultepec) y Nueva York (Wallach Art Gallery, Columbia University). Editor del libro y los catálogos publicados para la ocasión (Madrid, 2010; México, 2011; NY, 2012).

Curador de la muestra “Cascarones de Candela / Candela’s Shells” (2012, extracto de la anterior) que se ha presentado México, Guatemala y en distintas sedes de los Estados Unidos: Art Museum of the Americas (Washington DC), centros culturales de México en Nueva York y en San Antonio (Texas), University of Texas at Austin, University of Illinois at Chicago y Roger Williams University (Rhode Island). Autor del catálogo de esta muestra (FA-UNAM, México, 2015).
Curador de la exposición “Presencia del exilio español en la arquitectura mexicana” realizada para conmemorar el 75 aniversario de la llegada de los refugiados republicanos a México y presentada en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México, mayo-agosto 2014) y en otras sedes mexicanas: Centro Cultural Clavijero de Morelia, Caja Real de San Luis Potosí, IPN-Zacatenco e Instituto Cabañas de Guadalajara). Autor del catálogo de esta exposición (FA-UNAM, México, 2014).

Sus libros Félix Candela 1910-2010 (Madrid, 2010), Guía Candela (Arquine-UNAM, México, 2013) y Arquitectos españoles exiliados en México (Bonilla Artigas Editores-UNAM, México, 2014) han sido finalistas en tres Bienales Iberoamericanas de Arquitectura y Urbanismo: Cádiz 2012, Rosario 2014 y Sao Paulo 2016.

Actualmente lidera el proyecto de investigación “Cascarones de concreto armado en México y el mundo: pasado, presente, futuro” (PAPIIT IN405618 DGAPA-UNAM).

Oscar Ramírez es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Pertenece a Pepenadora, una oficina y práctica transformadora donde escogen ideas para convertirlas en proyectos. Un grupo que trabaja para reunir, seleccionar y construir ideas de arquitectura y diseño.

Desde el 2004 realiza visitas guiadas por la ciudad y el país, desarrollando un trabajo de investigación continuo llamado Transepto para diseñar recorridos temáticos, ya sea por autor, época o corriente arquitectónica.

Mishell Altamirano es realizador y escritor del libro Tlatelolco: 50 años de historia, en proyecto. Recopiló el proceso histórico y arquitectónico de la zona desde la época prehispánica, enfocándose en el contexto de la existencia del conjunto urbano, desde 1960.

Es asesor Técnico Estructural de la Unidad Tlatelolco desde 2014, gracias al conocimiento poseído sobre la arquitectura e ingeniería del Conjunto Urbano, nombramiento otorgado por el Santiago Jordá Salazar y el Cuauhtémoc Abarca Chávez.

Es integrante del equipo de Tlatelolco TV, asociación vecinal, con el cargo de Director Cultural. En esta asociación, cada tres meses, esta encargado de realizar un recorrido urbano dentro de la Unidad Habitacional, invitando a gente a conocer la historia de tan magnifico lugar.

Es también integrante del Comité de Cronistas de la Delegación Cuauhtémoc, con el apoyo del Edgar Tavares, desde septiembre de 2014, como cronista de Tlatelolco.

Fundó la organización Somos CDMX, la cual hace acciones de informar culturalmente y de organizar recorridos culturales, en asociación con los cronistas de los diferentes barrios de la Ciudad de México.

Ha dictado las conferencias “Tlatelolco: memoria histórica” en noviembre de 2013, “Tlatelolco: La Utopía del Sueño Moderno” en noviembre de 2016, “Azoteas Verdes: construcción y colaboración” en abril 2014, “Las Primeras Damas de México” en marzo 2018 y “Tlatelolco, su planeación y construcción” en mayo 2017.

Ha realizado los recorridos “Tlatelolco, travesía dentro de un magno proyecto urbano” desde octubre de 2014 con Tlatelolco TV y Somos CDMX, “Conociendo la Condesa” desde Junio de 2015 con Tlatelolco TV y Somos CDMX, “Santa María la Ribera” desde junio de 2017 con Somos CDMX y “Paseo de la Reforma” desde diciembre de 2015, para descubrir la belleza.

Su lema es: quien no conoce su ciudad, no conoce su patrimonio.

Es arquitecto egresado de la UNAM con estudios de maestría en restauración de monumentos y formación en música clásica.

Ha desarrollado su práctica en ámbitos diversos, desde el proyecto y la investigación a la coordinación editorial y edición de libros de arquitectura, haciendo de lo último su práctica principal.

Ha participado en exposiciones colectivas de arquitectura emergente como La bienal de Venecia 23 y formado parte de proyectos curatoriales independientes como la exposición ReConstructo presentada en Venecia, Italia.

Es colaborador en Arquine desde 2015. Le interesa la ciudad y sus dinámicas al igual que el estudio del patrimonio edificado y las civilizaciones antiguas.

Es comunicólogo, investigador y gestor cultural.

Se ha desempeñado como evaluador académico y tutor.

Es investigador especializado en la historia y los espacios de Tlatelolco a partir de su trabajo como gestor cultural, a través del cual ha coordinado diversos proyectos, talleres y experiencias que recuperan la memoria, el arte y la arquitectura de este espacio emblemático de la zona norte de la ciudad.

Actualmente trabaja como responsable de la Coordinación de mediación en salas y atención a público, del área de Mediación Educativa del Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Christian del Castillo es arquitecto por la UNAM, en donde también estudió la Maestría en el campo de conocimiento en Análisis, Teoría e Historia sobre la aportación de Mathias Goeritz en la arquitectura en México en la segunda mitad del siglo XX, becado por CONACYT.
Es coautor de La Guía Goeritz (Arquine, 2015 ) y autor de Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960 (Casa Vecina: Fundación del Centro Histórico de la ciudad de México, 2017).

Imparte las materias Fundamentos de arquitectura, Artes aplicadas I y II y Teoría del arte en la Universidad de la Comunicación. Es conferencista desde 2015 en el Coloquio Internacional Mathias Goeritz, CUAAD, UdeG, Guadalajara. Fue curador del programa Microurbanismo en Casa Vecina (2013-2017) Sede Cultural de la Fundación del Centro Histórico de la ciudad de México.

Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015, en la categoría Diseño arquitectónico con el proyecto Posibilidades de una arquitectura de emergencia.

Su obra se ha presentado en Vlaams Cultuurhuis de Brakke, Ámsterdam, 666 Gallery, Beijing China, Museo de Arte Moderno ciudad de México, Museo Universitario de Ciencia y Tecnología UNAM, White Spider, Casa Vecina, Pabellón Neter, Facultad de Arquitectura UNAM, Art Walk México, ATEA, Espacio Alternativo de ENPEG La Esmeralda, Museo de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, Espacio Arterial, 1Mes 1Artista, Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca, Museo Raúl Anguiano, Zacatecas, San Pedro Museo de arte, Puebla, CCU Tlatelolco, Museo del Objeto del Objeto MODO, entre otros.

Ha impartido conferencias magistrales, talleres y conversatorios en la Universidad Anáhuac campus Querétaro, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad La Salle, Facultad de Arquitectura UNAM, ATEA, Feria de las Culturas Amigas 2014 ciudad de México, Semana del urbanista 2013 Puebla, II y III Encuentro de Estudiantes de Arquitectura Valle de Bravo, II Foro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura Puebla, Congreso La arquitectura como instrumento de cambio social en Universidad Anáhuac campus Querétaro en 2016, Museo Amparo, Puebla, entre otras.

Su trabajo ha sido publicado en los catálogos Vox Populi: un proyecto de David Miranda, Estudio Extendido, Casa Vecina. México 2011, Pabellón Neter, Patronato de Arte Contemporáneo a.c. PAC. México, 2012 y The Growing Manual, Seoul Museum of Art, Korea, 2014, y ha colaborado en la revista La Tempestad, Folio, Folio Diario de Diseño, Arquine, Vocero, Tierra Adentro y El Asunto Urbano.

Fue parte del equipo de investigación y redacción de los contenidos de arte, arquitectura y diseño para la aplicación de la ciudad de México como Ciudad Creativa en la categoría Diseño ante la Red de ciudades creativas por la UNESCO, y por la cual fue seleccionada en noviembre de 2017. Actualmente trabaja en el área de enlace académico y proyectos especiales en Centro ADM.

Arquitecto mexicano por la UNAM, con estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y en la Universidad Internacional de Cataluña. Ha enfocado su carrera en fomentar una mejor ciudad a través de estrategias urbanas. Es co-fundador de Reurbano, una empresa comprometida con el rescate arquitectónico e histórico de la ciudad. 

Arquitecta por la UNAM, miembro activo de CoRe y entusiasta de la Ciudad de México. Ha colaborado en distintas oficinas de arquitectura y actualmente forma parte del equipo de Reurbano en el área Arquitectura y Diseño, con el propósito de generar alianzas, diversificar el diseño y transformar a la CDMX en un lugar más vivible, amable y equitativo. 

Marco Góngora tiene más de 20 años en el diseño de iluminación, e instalaciones eléctricas y de automatización.

Es miembro y ex presidente de IES (Iluminating Engineering Society) México y profesor de iluminación, control y ahorro de energía en el posgrado de Arquitectura en Iluminación de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Es conferencista en diversos foros nacionales e internacionales, profesor de la especialidad de iluminación en la Universidad Iberoamericana. Ganó diversos premios nacionales e internacionales de iluminación, miembro del consejo de SEFI (Sociedad de ex alumnos de la Facultad de Ingeniería), seleccionado como expositor en la primera muestra de iluminación arquitectónica del Palacio de Bellas Artes, participación en diversas publicaciones de revistas como Obras, ArquiteK, Revista Líderes, Architecture Design, Iluminet, entre otras.

Arquitecto Universidad de La Serena, licenciado el año 2006. Actualmente cursa estudios de Magister en arquitectura -MARQ- en la Pontificia Universidad Católica de Chile y dirige el estudio de Logan Leyton Arquitectos.

Fundador de Espiral e Instructor de Taller de Arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae, Chile.

Diseñadora Industrial de la UNAM con maestría de Diseño Urbano en la Universitat de Barcelona.

Documentalista mexicana. Directora del documental Ermitaños sobre el edificio Ermita de Tacubaya.