Alejandro Aravena nació el 22 de junio de 1967 en Santiago de Chile. Se graduó como arquitecto en la Universidad Católica de Chile en 1992. En 1994, estableció su propia práctica, Alejandro Aravena Architects. Desde 2001, ha liderado ELEMENTAL, un “Do Tank” que se enfoca en proyectos de interés público e impacto social, incluyendo vivienda, espacio público, infraestructura y transporte.

ELEMENTAL ha construido obras en Chile, Estados Unidos, México, China y Suiza. Después del terremoto y el tsunami de 2010 que afectó a Chile, ELEMENTAL fue llamado a trabajar en la reconstrucción de la ciudad de Constitución, Chile. Los socios de Aravena en ELEMENTAL son Gonzalo Arteaga, Juan Cerda, Victor Oddó y Diego Torres.

Alejandro Aravena es el Director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. Fue ponente en TEDGlobal en Río de Janeiro, Brasil, en 2014. Fue miembro del Jurado del Premio de Arquitectura Pritzker de 2009 a 2015.

En 2010 fue nombrado miembro internacional del Real Instituto de Arquitectos Británicos y fue identificado como uno de los 20 nuevos héroes del mundo por la revista Monocle. Es miembro de la Junta del Programa de Ciudades de la London School of Economics desde 2011; Miembro del Consejo Asesor Regional del Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos; Miembro del Consejo de la Fundación Holcim Suiza desde 2013; Miembro fundador de la Sociedad de Políticas Públicas de Chile; y líder del Helsinki Design Lab para SITRA, el Fondo de Innovación del Gobierno de Finlandia. Fue una de las 100 personalidades que contribuyeron a la Cumbre Mundial Río +20 en 2012.

Aravena fue profesor en la Escuela Superior de Diseño de Harvard (2000 y 2005); y también impartió clases en el Instituto Universitario di Architettura di Venezia (2005), Architectural Association en Londres (1999) y London School of Economics. Es Presidente de la Cátedra ELEMENTAL Copec en la Universidad Católica de Chile desde 2006.

Es autor de Los Hechos de la Arquitectura (1999), El Lugar de la Arquitectura (2002) y Material de Arquitectura (2003). Su trabajo ha sido publicado en más de 50 países.

En 2016 ganó el Premio Pritzker.

Mariam Kamara es fundadora y directora de Atelier Masōmī en Niamey, Níger, un estudio de arquitectura cuyos intereses yacen en diseñar soluciones relevantes a problemas espaciales inherentes al mundo en desarrollo, de manera cultural, histórica y climática.

Mariam es también miembro fundador de la oficina colaborativa united4design en Seattle, desde donde trabajó en dos grandes proyectos en el oeste de África. Comenzó en la primavera de 2017 su mandato como Profesora Asociada Adjunta de Estudios Urbanos en la Universidad de Brown.

Kamara tiene una licenciatura en Computación Técnica de la Universidad de Purdue (2001) y una maestría en Ciencia computarizada de la Universidad de Nueva York (2004). Su proyecto de tesis, Mobile Loitering (2013), se enfocó en temas de género y espacio público en Níger, oeste de África. Su tesis recibió un premio por el Departamento de Arquitectura y una mención especial en el 2014 Young Architects de África. Se exhibió también en la Triennale de Milano en 2014 en la exposición Africa Big Chance Big Change.

Figura de la arquitectura francesa, Dominique Perrault se dio a conocer a nivel internacional tras ganar el concurso para la Biblioteca Nacional de Francia en 1989, a la edad de 36 años. Este proyecto marcó el punto de partida de numerosos y grandes encargos, tales como el velódromo y la piscina olímpica de Berlín (1992), la ampliación del Tribunal de Justicia de la Unión Europea de Luxemburgo (1996), el Centro Olímpico de Tenis, la remodelación del Parque Manzanares de Madrid (2002), entre otros. Entre los proyectos en curso destacan la remodelación de la Piazza Garibaldi en Nápoles, el Palacio de Congresos y Exposiciones de León en España, el Museo Dobrée de Nantes (2010) y la reestructuración del edificio de Correos del Louvre de París (2012).

Su trabajo consiste en pensar la arquitectura como un elemento entero del paisaje. Para Dominique Perrault, “el material de la arquitectura hoy no es inexorablemente el vidrio, el concreto, el metal, sino el espacio tal cual existe, tal cual se infiltra y tal cual se circula”.

Francine Houben (1955) comenzó a formular los tres conceptos fundamentales de su visión arquitectónica mientras estudiaba en la Universidad de Tecnología de Delft, Países Bajos. Diseñar principalmente para Personas, construir espacios relevantes y forjar conexiones que dan un propósito de construcción han permanecido como los valores subyacentes a la práctica de la firma Mecanoo durante las últimas tres décadas.

Siempre buscando inspiración en los detalles de sitios y ubicaciones específicas, Francine basa su trabajo en un análisis preciso junto A una intuición construida durante tres décadas. Entrelaza los aspectos sociales, técnicos, lúdicos y humanos de la creación de espacios para crear una solución única para cada desafío arquitectónico.

Francine combina las disciplinas de arquitectura, planificación urbana y arquitectura del paisaje de una manera no tradicional, con una profunda sensibilidad por la luz y la belleza. Su uso de materiales, que a menudo contrastan de manera complementaria, es la suma total de su expresión creativa.

Estudio fundado en París en 1994, con sede en Lima desde 2006. La obra del estudio ha sido acreedora de prestigiosas distinciones internacionales, destacando el premio Mies Crown Hall de las Américas 2018, otorgado por el IIT, Chicago; el premio Oscar Niemeyer 2016, otorgado por la Red de Bienales de América Latina; los premios nacionales Hexágono de Oro 2014 y 2018, por el Colegio de Arquitectos del Perú; el Premio CICA 2013 a la Arquitectura Latinoamericana, otorgado por el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura y varios importantes premios en las Bienales de Quito (2016), Buenos Aires (2013) e Iberoamericana (2004). Barclay & Crousse han expuesto en la Muestra Central de la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2018.

Entre sus obras en Perú destacan el Lugar de la Memoria, el edificio académico de la Universidad de Piura y el Museo de Sitio de la Cultura Paracas, así como en Francia el Museo Malraux, la residencia estudiantil Frida Kahlo y el conjunto de viviendas mixtas en Nantes.

João Luís Carrilho da Graça, arquitecto graduado de la ESBAL en 1977.

Fue profesor de la Facultad de Arquitectura de Lisboa de 2001 a 2010, y de la Universidad de Évora desde 2005.

Dirigió los departamentos de arquitectura en ambas instituciones hasta 2010.

Su trabajo ha sido reconocido con distintos premios, como son el título de Chevalier des Arts et des Lettres por la República Francesa, el Pessoa Award en 2008 y el premio Luzboa-Schréder en 2004 en la primera Bienal de Arte de Lisboa en 2004.

Estudió arquitectura en el Istituto di Architettura di Venezia (IUAV) y actualmente es directora del estudio internacional de arquitectura Miralles Tagliabue EMBT, fundado en 1994 en colaboración con Enric Miralles, con sede en Barcelona y, desde 2010, en Shanghái.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran el Parlamento de Edimburgo, el Parque Diagonal Mar, el mercado de Santa Caterina en Barcelona, el Campus Universitario de Vigo y el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghái 2010, galardonado con el prestigioso premio RIBA International Best International Building 2011.

Su estudio trabaja en los campos de la arquitectura, diseño de espacios públicos, rehabilitación, interiorismo y diseño industrial. Su arquitectura poética, siempre atenta a su contexto, ha ganado premios internacionales en los ámbitos del espacio público y el diseño.

Antonio Ramón Villaraigosa es exalcalde de la ciudad de Los Ángeles, California.

Fue el primer alcalde hispano de Los Ángeles desde 1872. Villaraigosa fue elegido alcalde de Los Ángeles tras las elecciones del 17 de mayo de 2005, en las que venció al alcalde gobernante James Hahn.

En el servicio público, Villaraigosa ha ocupado el cargo de miembro de la Asamblea Estatal de California por el 45º Distrito, así como los de Portavoz de dicha Asamblea y miembro del Consejo de Los Ángeles por el 14º Distrito.

Antes de haber sido elegido para un cargo público, Villaraigosa tuvo una larga carrera en organizaciones de trabajadores.

Rozana Montiel es directora y fundadora del despacho mexicano ROZANA MONTIEL | ESTUDIO DE ARQUITECTURA enfocado en el diseño arquitectónico y re-conceptualizaciones artísticas del espacio y el espacio urbano. El estudio trabaja en diversos proyectos a distintas escalas y estratos que van desde la ciudad hasta el libro, el artefacto, y otros micro-objetos. Sus áreas de investigación abarcan vivienda, espacio público y movilidad urbana.

Montiel es arquitecta por la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México, 1998) con Maestría en Arquitectura, Crítica y Proyecto por la Universitat Politécnica de Catalunya UPC (Barcelona, 2000). Actualmente participa en la 16ª. Bienal de Arquitectura de Venecia 2018: Freespace, con la instalación Stand Ground.

Recientemente fue acreedora de mención honorífica en la categoría Rehabilitación del Espacio Público con el proyecto Fresnillo en la 15ª Bienal nacional de Arquitectura Mexicana, y ganadora del premio MCHAP 2018 de práctica emergente, otorgado por la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT). Galardonada con el Overall Award y el primer lugar de la categoría Moving en los Archmarathon Awards de Miami. También fue nominada para la Ventulett Chair, otorgada por la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Georgia, Atlanta.

Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM) es una de las firmas más grandes e importantes de arquitectura, interiorismo, ingeniería y planeación urbana en el mundo.

Fundada en 1936, han completado más de 10,000 proyectos en más de 50 países. Son reconocidos por sus edificios icónicos y su compromiso con la excelencia en diseño, innovación y sustentabilidad.

Enrique Ciriani nace en Lima, Perú, en 1936. Ingresa a la Universidad Nacional de Ingeniería del Perú en 1955 donde cursa un año de ingeniería civil, cinco de arquitectura y uno de planeamiento.

En 1956 entra a trabajar al Ministerio de Fomento y Obras Públicas, del cual es sustraído a la creación del Instituto Nacional de la Vivienda en abril del 61. Antes de recibirse de arquitecto ya diseña casas con su socio Jacques Crousse (premio de la Municipalidad de Lince en 1962).

Durante su pasaje por el Instituto, que deviene Junta de la Vivienda, Ciriani ha de diseñar varios conjuntos de vivienda popular y equipamientos públicos (iglesia, parroquia, escuelas en Ventanilla) bajo la dirección de Luis Marcial y Javier Cayo. Paralelamente, la oficina Ciriani-Crousse-Páez diseña casas unifamiliares y algunos edificios, como el Banco regional del Norte.

En 1962, Ciriani es contratado como profesor auxiliar de diseño en la UNI, donde es asistente de Adolfo Córdova. En 1964, ya separado de Crousse y Páez, gana dos concursos: la ampliación del mercado de Lince y la Universidad de Trujillo (asociado a José García Bryce, Miguel Llona Bernal y Oswaldo Nuñez Carvallo).

Ciriani empezó a enseñar en la Unidad Pedagógica de Arquitectura 7, la que dejará, con ochenta estudiantes, en 1977 por la U.p.8 donde enseña hasta su retiro en 2002. Ciriani ha formado varias generaciones de arquitectos franceses a los que les ha inculcado el afán del trabajo bien hecho y el respeto por los arquitectos del movimiento moderno, singularmente Le Corbusier.

La oficina Ciriani-Corajoud-Huidobro se consagró esencialmente a estudios urbanos (Drancy, Dunkerque, Lille) y a la realización de proyectos de paisaje vegetal y urbano (Grenoble, Trappes).

Una vez separado de sus socios, en 1976, Ciriani empieza a construir edificios, primero en la misma oficina de la AUA (hasta 1982) y luego en una oficina independiente que comparte con su gran amigo Patrick Colombier.

La mayor parte de su obra construida es en vivienda popular. También ha realizado equipamientos sociales (guarderías infantiles de Saint-Denis y de Torcy, el local polivalente de Lognes y la cocina del Hospital Saint-Antoine). Luego de terminar un edificio de oficinas en París, inaugura dos museos (Péronne y Arles). Su última obra en Francia fue el Palacio de Justicia de Pontoise, al norte de París.

Michel Rojkind nació en Ciudad de México, donde cursó los estudio de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana (1989-1994). En el año 2002 funda Rojkind Arquitectos para explorar nuevos retos de la sociedad contemporánea, para diseñar experiencias emocionantes que van más allá de la mera funcionalidad, y para conectar las complejidades de cada proyecto a un nivel más profundo.

Ha impartido clases como profesor invitado en la Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) en Los Ángeles, en el Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IACC) en Barcelona, y la University of Pennsylvania, PennDesign (UPenn) en Filadelfia.

En el año 2010, Rojkind fue reconocido como uno de los “Arquitectos Valiosos del País” por el Registro Civil Mexicano. El periódico Los Angeles Times reconoció a Michel Rojkind como una de las “Personas a tener en cuenta en 2010”. También en el año 2010, Rojkind fue seleccionado por la Architectural League of New York como uno de los “Emerging Voices”. En el años 2011, la revista Wallpaper* le nombró uno de los “150 Movers, Shakers and Makers That Have Rocked The World in the Last 15 Years.” En el año 2013, la revista Forbes le reconoció como “uno de los arquitectos más influyentes de la escena contemporánea mexicana”.

Dramaturgo, novelista, cuentista, ensayista y periodista, Juan Villoro nació en la Ciudad de México en 1956.

Ha sido profesor en la UNAM, y profesor visitante en las universidades de Yale, Princeton y Pompeu Fabra de Barcelona, así como en la Fundación de Nuevo Periodismo, creada por Gabriel García Márquez.

De 1995 a 1998 dirigió La Jornada Semanal, suplemento cultural del periódico La Jornada.
Por el conjunto de su obra, obtuvo los premios Iberoamericano José Donoso e Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, ambos otorgados en Chile.
En España recibió el Premio Herralde por su novela El testigo; en Argentina el Premio ACE por su obra de teatro Filosofía de vida; en Cuba, el José María Arguedas por su novela Arrecife y en México el Xavier Villaurrutia por su libro de cuentos La casa pierde. Su periodismo ha sido reconocido con los premios internacionales Rey de España, Ciudad de Barcelona y Manuel Vázquez Montalbán.

Su libro más reciente es El vértigo horizontal. Una ciudad llamada México.

Pezo von Ellrichshausen es un estudio de arte y arquitectura fundado en Concepción, al sur de Chile, en 2002 por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen.

Su obra ha sido expuesta en la Royal Academy of Arts de Londres, y forma parte de la Colección Permanente de Arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Art Institute de Chicago y el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, así como en la selección official para la Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia (Venecia, 2010 y 2016), donde además fueron los Curadores del pabellón Chileno en 2008.

Pezo y Von Ellrichshausen tienen la cátedra de Professor of the Practice en el AAP Cornell University, y han sido profesores visitantes en el GSD Harvard University, el Illinois Institute of Technology de Chicago, el UTSOA de la University of Texas, la Universidad de Porto y en Chile en la Universidad Católica, Universidad del Bío-Bío y Universidad de Talca.

Entre otras instituciones, han dictado conferencias en el MIT, Princeton University, Columbia University, The Metropolitan Museum of Art, Tate Modern, Victoria & Albert Museum y el Royal Institute of British Architects.

El trabajo del estudio ha sido distinguido con el Premio Emergente Mies Crown Hall de América del IIT (Chicago, 2014), el Premio de la Rice Design Alliance (Houston, 2012), el Premio de la V Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Montevideo, 2006), el Premio de la XV Bienal de Arquitectura de Chile (Santiago, 2006) y el Premio Regional de Arquitectura (Concepción, 2014).

Su obra ha sido ampliamente publicada y compilada en ediciones monográficas de AV (Madrid, 2017), A+U (Tokio, 2013), 2G (Barcelona, 2012), ARQ (Santiago, 2007) y en los libros Spatial Structure (B Architecture Publisher) y Naïve Intention (Actar).

Mauricio Pezo obtuvo el grado de Magíster en Arquitectura en la Universidad Católica de Chile (Santiago, 1998), el título de Arquitecto por la Universidad del Bío-Bío (Concepción, 1999) y ha sido distinguido con el Premio Arquitecto Joven otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile (Santiago, 2006) y el Premio Municipal de Arte (Concepción, 2013).

Sofía von Ellrichshausen es Arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires, donde fue destacada con el Diploma de Honor FADU-UBA (Buenos Aires, 2002).

Es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM (1974).

Fue profesor del Departamento de Proyectos de la ETSAM (1976-1998).

Ha sido conferenciante y profesor invitado en diversas universidades nacionales e internacionales, recientemente: I Congreso Internacional de Iluminación de Monumentos (Ciudad de México, 2012); Encuentro Internacional del Patrimonio Arquitectónico “Renovación en Continuidad” celebrado en Lima, Perú en 2010; Invitado de Honor a la conferencia en la Sociedad Francesa de Arquitectura (SFA) en 2010.

Entre sus proyectos recientes destacan el Plan Maestro Ciudad de los Archivos en Oaxaca (2012 – 2018), edificio del Archivo Histórico del Estado de Oaxaca (2018), el Centro de Convenciones, Negocios y Recinto Ferial de Oaxaca (2018).

Establecido en 2010, Estudio MMX se crea como un equipo colaborativo con sede en la Ciudad de México, enfocado en los procesos de diseño para las diversas escalas del territorio. Fundado por Jorge Arvizu, Ignacio del Rio, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde, el estudio busca una práctica colaborativa, cuyo trabajo, síntesis de la estructura misma del equipo, promueve la consolidación de su experiencia con una dinámica colectiva participativa.

Con un enfoque abierto a cualquier escala de intervención, la oficina desarrolla propuestas cuyos territorios varían desde el diseño e instalaciones hasta la arquitectura y el urbanismo, reconociendo en cada proyecto un reto único por su contexto físico, económico y social.

El estudio ha sido reconocido con premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Architectural League Prize en Nueva York, el premio Design Vanguard otorgado por Architectural Record, la Bienal Latinoamericana en Pamplona España y el Premio CEMEX por mejor vivienda nacional e internacional, entre otros. Su trabajo ha sido expuesto en galerías como Storefront for Art and Architecture y el Museo De Arte Moderno MoMA en Nueva York y el museo de moda MUDE en Lisboa, Portugal.  En 2015, participaron en la exposición de arquitectura Mexicana en París, Francia.

Liam Young es un arquitecto nacido en Australia que opera en los espacios entre el diseño, la ficción y el futuro.

Es fundador del think tank Tomorrows Thoughts Today, un grupo cuyo trabajo explora las posibilidades de los urbanismos fantásticos, especulativos e imaginarios.

Al construir sus ficciones de diseño a partir de las realidades del presente, Young también dirige la División de Campos Desconocidos, un estudio de investigación nómada que viaja en locaciones y expediciones a los confines de la tierra para documentar las tendencias emergentes y descubrir las débiles señales de posibles futuros.

Ha sido aclamado en los medios de comunicación tradicionales y arquitectónicos, incluyendo la BBC, NBC, Wired, The Guardian, Time Magazine y Dazed and Confused, y su trabajo ha sido recopilado por instituciones como el Metropolitan Museum of Art y el Victoria and Albert Museum. Ha enseñado en escuelas de renombre internacional, incluyendo la Architectural Association y la Universidad de Princeton, y ahora dirige un Master en Ficción y Entretenimiento en SCI-Arc.

Young administra su tiempo entre explorar paisajes lejanos y visualizar los mundos ficticios que extrapola de ellos.

Carla Fernández es una marca de moda con sede en la Ciudad de México, inspirada por la riqueza geométrica y textil mexicana. La marca ha ganado reconocimiento internacional por su acercamiento extraordinario a la preservación de la rica herencia cultural de las comunidades indígenas del país, transformándola en prendas de vestir, textiles y accesorios contemporáneos. La visión de la marca con respecto a los métodos manuales comprueba que la moda ética puede ser innovadora, avant-garde y progresista.

Un agente de cambio y de innovación, trayendo nuevo significado a la moda de lujo, el equipo de Carla Fernández viaja a lo largo y ancho de México visitando comunidades de artesanos que se especializan en textiles hechos a mano y en técnicas indígenas con siglos de antigüedad. El acercamiento intensivo de la marca a estas comunidades está aportando a sostener técnicas indígenas ancestrales, además de las personas que colaboran con ella.

Carla Fernández trabaja cercanamente con artesanos en cada proyecto, en donde técnicas como el tejido o el telar manual son una parte integral del diseño y producción de nuevas piezas y colecciones, en lugar de añadir detalles decorativos al final del proceso creativo. Los artesanos se vuelven colaboradores creativos y son compensados justamente por su trabajo.

En 2013, Carla fue una de las 11 galardonadas a nivel mundial del Premio Prince Clause de Ámsterdam, el cual reconoce artistas cuyas acciones culturales tienen un impacto positivo en el desarrollo de sus comunidades. También ha tenido exhibiciones individuales en el Isabella Stewart Gardner Museum en Boston, MA / Museo Jumex en Ciudad de México / Heath Ceramics en San Francisco, CA / SIFA The O.P.E.N. Festival en Singapur; y exhibiciones colectivas en el MAD Museum, Nueva York; Palacio de Iturbide y Museo Amparo en la Ciudad de México, entre otras.

La marca ha sido presentada en publicaciones como Elle, Vogue, i-D, *wallpaper, The New York Times Magazine, entre otras.

Lars Müller, nacido en Oslo en 1955 y ciudadano noruego, reside en Suiza desde 1963.

Después de convertirse en diseñador gráfico en Zúrich, realizó viajes prolongados y trabajó durante un año como asistente del diseñador Wim Crouwel en Ámsterdam. Müller estableció su estudio en Baden, Suiza, en 1982.
En 1983, Müller publicó su primer libro y, bajo el nombre de Lars Müller Publishers, ha producido unos 600 títulos hasta la fecha.
Lars Müller es un profesor apasionado y ha enseñado en varias universidades en Suiza y en Europa.

Desde 2009, ha sido profesor invitado en la Escuela Superior de Diseño de Harvard de GSD.

Müller se desempeña frecuentemente en jurados académicos y de competencia y actualmente es miembro de la junta directiva de Design Preis Schweiz. De 2013 a 2015, Müller fue el presidente internacional de AGI Alliance Graphique Internationale.

Marina Otero Verzier es una arquitecta radicada en Rotterdam.

Es la Directora de Investigación en el Het Nieuwe Instituut (HNI), el Instituto Danés para Arquitectura, Diseño y Cultura Digital dirigido por Guus Beumer.

En el HNI lidera iniciativas como “Paisajes Automatizados”, que se enfoca en arquitecturas emergentes de labor automatizada y “Arquitectura de la Apropiación”, que se enfoca en prácticas espaciales.

Otero fue la curadora de WORK, BODY, LEISURE, el Pabellón Holandés de la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. Fue Curadora en Jefe de la Trienal de Arquitectura de Oslo 2016, en la cual resaltó las implicaciones para la arquitectura en procesos contemporáneos de desplazamiento e identidad de construcción.