Alejandro Aravena nació el 22 de junio de 1967 en Santiago de Chile. Se graduó como arquitecto en la Universidad Católica de Chile en 1992. En 1994, estableció su propia firma, Alejandro Aravena Architects. Desde 2001, ha liderado ELEMENTAL, un “Do Tank” que se enfoca en proyectos de interés público e impacto social, incluyendo vivienda, espacio público, infraestructura y transporte.

ELEMENTAL ha construido obras en Chile, Estados Unidos, México, China y Suiza. Después del terremoto y el tsunami de 2010 que afectó a Chile, ELEMENTAL fue llamado a trabajar en la reconstrucción de la ciudad de Constitución, Chile. Los socios de Aravena en ELEMENTAL son Gonzalo Arteaga, Juan Cerda, Victor Oddó y Diego Torres.

Alejandro Aravena es el Director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. Fue ponente en TEDGlobal en Río de Janeiro, Brasil, en 2014. Fue miembro del Jurado del Premio de Arquitectura Pritzker de 2009 a 2015.

En 2010 fue nombrado miembro internacional del Real Instituto de Arquitectos Británicos y fue identificado como uno de los 20 nuevos héroes del mundo por la revista Monocle. Es miembro de la Junta del Programa de Ciudades de la London School of Economics desde 2011; Miembro del Consejo Asesor Regional del Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos; Miembro del Consejo de la Fundación Holcim Suiza desde 2013; Miembro fundador de la Sociedad de Políticas Públicas de Chile; y líder del Helsinki Design Lab para SITRA, el Fondo de Innovación del Gobierno de Finlandia. Fue una de las 100 personalidades que contribuyeron a la Cumbre Mundial Río +20 en 2012.

Aravena fue profesor en la Escuela Superior de Diseño de Harvard (2000 y 2005); y también impartió clases en el Instituto Universitario di Architettura di Venezia (2005), Architectural Association en Londres (1999) y London School of Economics. Es Presidente de la Cátedra ELEMENTAL Copec en la Universidad Católica de Chile desde 2006.

Es autor de Los Hechos de la Arquitectura (1999), El Lugar de la Arquitectura (2002) y Material de Arquitectura (2003). Su trabajo ha sido publicado en más de 50 países.

En 2016 ganó el Premio Pritzker.

David Chipperfield Architects se fundó en Londres en 1985. Desde entonces, su práctica ha ganado numerosos concursos internacionales y ha construido más de 100 proyectos. Su diverso e internacional cuerpo de trabajo incluye edificios culturales, residenciales, comerciales y educacionales, además de espacios para sectores privados y públicos, así como proyectos cívicos y planes urbanos.

Con oficinas en Londres, Berlín, Milán y Shangai, contribuyen al amplio rango de proyectos y tipologías. Juntas, las cuatro oficinas trasladan ambiciones arquitectónicas comunes y comparten un compromiso con el aspecto colaborativo de crear arquitectura.

El trabajo de la oficina se caracteriza por poner atención meticulosa al concepto y detalles en cada proyecto, y un enfoque incesante en redefinir ideas de diseño para aterrizar en una solución que sea arquitectónicamente, socialmente e intelectualmente coherente.

David Chipperfield Architects ha ganado más de 100 premios internacionales y reconocimientos de excelencia en diseño, incluyendo el RIBA Stirling Prize en 2007 por el Museo de Literatura Moserna en Marbach, Alemania, y el Mies van der Rohe Award (Premio de la Unión Europea para la Arquitectura Contemporánea) y el Deutscher Architekturpreis en 2011 por el Neues Museum, Berlín.

Mariam Kamara es fundadora y directora de Atelier Masōmī en Niamey, Níger, un estudio de arquitectura cuyos intereses yacen en diseñar soluciones relevantes a problemas espaciales inherentes al mundo en desarrollo, de manera cultural, histórica y climática.

Mariam es también miembro fundador de la oficina colaborativa united4design en Seattle, desde donde trabajó en dos grandes proyectos en el oeste de África. Comenzó en la primavera de 2017 su mandato como Profesora Asociada Adjunta de Estudios Urbanos en la Universidad de Brown.

Kamara tiene una licenciatura en Computación Técnica de la Universidad de Purdue (2001) y una maestría en Ciencia computarizada de la Universidad de Nueva York (2004). Su proyecto de tesis, Mobile Loitering (2013), se enfocó en temas de género y espacio público en Níger, oeste de África. Su tesis recibió un premio por el Departamento de Arquitectura y una mención especial en el 2014 Young Architects de África. Se exhibió también en la Triennale de Milano en 2014 en la exposición Africa Big Chance Big Change.

Figura de la arquitectura francesa, Dominique Perrault se dio a conocer a nivel internacional tras ganar el concurso para la Biblioteca Nacional de Francia en 1989, a la edad de 36 años. Este proyecto marcó el punto de partida de numerosos y grandes encargos, tales como el velódromo y la piscina olímpica de Berlín (1992), la ampliación del Tribunal de Justicia de la Unión Europea de Luxemburgo (1996), el Centro Olímpico de Tenis, la remodelación del Parque Manzanares de Madrid (2002), entre otros. Entre los proyectos en curso destacan la remodelación de la Piazza Garibaldi en Nápoles, el Palacio de Congresos y Exposiciones de León en España, el Museo Dobrée de Nantes (2010) y la reestructuración del edificio de Correos del Louvre de París (2012).

Su trabajo consiste en pensar la arquitectura como un elemento entero del paisaje. Para Dominique Perrault, “el material de la arquitectura hoy no es inexorablemente el vidrio, el concreto, el metal, sino el espacio tal cual existe, tal cual se infiltra y tal cual se circula”.

Francine Houben (1955) comenzó a formular los tres conceptos fundamentales de su visión arquitectónica mientras estudiaba en la Universidad de Tecnología de Delft, Países Bajos. Diseñar principalmente para Personas, construir espacios relevantes y forjar conexiones que dan un propósito de construcción han permanecido como los valores subyacentes a la práctica de la firma Mecanoo durante las últimas tres décadas.

Siempre buscando inspiración en los detalles de sitios y ubicaciones específicas, Francine basa su trabajo en un análisis preciso junto A una intuición construida durante tres décadas. Entrelaza los aspectos sociales, técnicos, lúdicos y humanos de la creación de espacios para crear una solución única para cada desafío arquitectónico.

Francine combina las disciplinas de arquitectura, planificación urbana y arquitectura del paisaje de una manera no tradicional, con una profunda sensibilidad por la luz y la belleza. Su uso de materiales, que a menudo contrastan de manera complementaria, es la suma total de su expresión creativa.

Estudio fundado en París en 1994, con sede en Lima desde 2006. La obra del estudio ha sido acreedora de prestigiosas distinciones internacionales, destacando el premio Mies Crown Hall de las Américas 2018, otorgado por el IIT, Chicago; el premio Oscar Niemeyer 2016, otorgado por la Red de Bienales de América Latina; los premios nacionales Hexágono de Oro 2014 y 2018, por el Colegio de Arquitectos del Perú; el Premio CICA 2013 a la Arquitectura Latinoamericana, otorgado por el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura y varios importantes premios en las Bienales de Quito (2016), Buenos Aires (2013) e Iberoamericana (2004). Barclay & Crousse han expuesto en la Muestra Central de la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2018.

Entre sus obras en Perú destacan el Lugar de la Memoria, el edificio académico de la Universidad de Piura y el Museo de Sitio de la Cultura Paracas, así como en Francia el Museo Malraux, la residencia estudiantil Frida Kahlo y el conjunto de viviendas mixtas en Nantes.

João Luís Carrilho da Graça, nacido en Portugal en 1952, arquitecto desde 1977, vive y trabaja en Lisboa.

A su obra se le concedieron diversos premios y distinciones, en particular el Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (1992), Premio Secil de Arquitectura, Portugal (1994), Premio Valmor, Portugal (1998, 2008, 2010), Premio FAD, España (1999), Orden de Mérito de La República Portuguesa (1999), Premio Bienal Internacional de la Luz – Luzboa (2004), Premio Pessoa, Portugal (2008), Premio Piranesi – Prix de Rome (2010), Orden des Arts et des Lettres de la República Francesa – Chevalier (2010), Medalla de la Academia de Arquitectura, París (2012); Premio Internacional de Arquitectura Sacra – Frate- Sole (2012), Premio Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (2012), International Fellowship del Real Instituto de Arquitectos Británicos (2015), Miembro Honorario del Orden de los Arquitectos,Portugal (2015), Premio Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (2018), Premio Leon Battista Alberti del Politécnico di Milano, Campus de Mantova, Itália (2018), Premio arpaFil, Guadalajara, México (2018).

Fue seleccionado para el premio europeo de arquitectura Mies Van der Rohe en varias ocasiones.

Participó en la representación oficial de Portugal en la 12a, 13a y 16a Bienal de Arquitectura de Venecia y de la exposición central de la 15a Bienal.

Profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa entre 1977 y 1992 y, posteriormente, entre 2014 y 2019; de la Universidad Autónoma de Lisboa entre 2001 y 2010; de la Universidad de Évora entre 2005 y 2013; de la Universidad de Navarra entre 2005 y 2015; de la Cornell University, Nueva York, en 2015. Actualmente, es profesor en la Cátedra Unesco Leon Battista Alberti del Campus de Mantova del Politécnico de Milano.
Doctor Honoris Causa por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa.

Antonio Ramón Villaraigosa es exalcalde de la ciudad de Los Ángeles, California.

Fue el primer alcalde hispano de Los Ángeles desde 1872. Villaraigosa fue elegido alcalde de Los Ángeles tras las elecciones del 17 de mayo de 2005, en las que venció al alcalde gobernante James Hahn.

En el servicio público, Villaraigosa ha ocupado el cargo de miembro de la Asamblea Estatal de California por el 45º Distrito, así como los de Portavoz de dicha Asamblea y miembro del Consejo de Los Ángeles por el 14º Distrito.

Antes de haber sido elegido para un cargo público, Villaraigosa tuvo una larga carrera en organizaciones de trabajadores.

Rozana Montiel es directora y fundadora del despacho mexicano ROZANA MONTIEL | ESTUDIO DE ARQUITECTURA enfocado en el diseño arquitectónico y re-conceptualizaciones artísticas del espacio y el espacio urbano. El estudio trabaja en diversos proyectos a distintas escalas y estratos que van desde la ciudad hasta el libro, el artefacto, y otros micro-objetos. Sus áreas de investigación abarcan vivienda, espacio público y movilidad urbana.

Montiel es arquitecta por la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México, 1998) con Maestría en Arquitectura, Crítica y Proyecto por la Universitat Politécnica de Catalunya UPC (Barcelona, 2000). Actualmente participa en la 16ª. Bienal de Arquitectura de Venecia 2018: Freespace, con la instalación Stand Ground.

Recientemente fue acreedora de mención honorífica en la categoría Rehabilitación del Espacio Público con el proyecto Fresnillo en la 15ª Bienal nacional de Arquitectura Mexicana, y ganadora del premio MCHAP 2018 de práctica emergente, otorgado por la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT). Galardonada con el Overall Award y el primer lugar de la categoría Moving en los Archmarathon Awards de Miami. También fue nominada para la Ventulett Chair, otorgada por la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Georgia, Atlanta.

Douglas Voigt dirige el departamento de diseño urbano y de City Design Practice en Skidmore, Owings & Merrill LLP. Desde que se unió a SOM en 1995, se ha centrado en planes urbanos complejos y proyectos arquitectónicos. Está interesado en la capacidad de diseño para construir comunidades y conectar a las personas entre sí. El trabajo de Voigt se distingue por una apreciación apasionada por los desafíos únicos de cada proyecto y la necesidad de una respuesta integral e innovadora.

Voigt equilibra el pensamiento conceptual con un enfoque realista y práctico. Como diseñador y planificador, trabaja en estrecha colaboración con líderes de la ciudad, instituciones y desarrolladores de todo el mundo. Aunque cada proyecto tiene su propia historia, un enfoque común en la creación de asociaciones a largo plazo con los clientes y la comprensión de sus aspiraciones motiva su enfoque de diseño. En las últimas dos décadas, ha podido unir a diferentes partes interesadas en una visión cohesiva, transformando ideas abstractas en realidades físicas.

Voigt es un firme defensor de que cada plan explore los sistemas sociales y naturales dentro de nuestra ecología urbana más amplia. Está comprometido con la investigación y síntesis de ideas que trascienden las mejores prácticas. Este enfoque permite el posicionamiento de nuevas ideas que abordan de manera integral las posibilidades del sitio, el programa, la energía, el agua, los residuos, el transporte y la calidad del aire dentro de los parámetros de las realidades económicas y la excelencia en el diseño urbano, al tiempo que se escriben modelos más sostenibles para Infraestructura de desempeño y comunidades habitables.

Voigt tiene una Maestría en Arquitectura y una Licenciatura en Estudios de Arquitectura de la Universidad de Wisconsin, Milwaukee. Los proyectos recientes notables incluyen el Plan Maestro de Detroit East Riverfront en Detroit, Michigan; Lincoln Yards en Chicago, Illinois; y Central Barangaroo en Sydney, Australia.

Enrique Ciriani nace en Lima, Perú, en 1936. Ingresa a la Universidad Nacional de Ingeniería del Perú en 1955 donde cursa un año de ingeniería civil, cinco de arquitectura y uno de planeamiento.

En 1956 entra a trabajar al Ministerio de Fomento y Obras Públicas, del cual es sustraído a la creación del Instituto Nacional de la Vivienda en abril del 61. Antes de recibirse de arquitecto ya diseña casas con su socio Jacques Crousse (premio de la Municipalidad de Lince en 1962).

Durante su pasaje por el Instituto, que deviene Junta de la Vivienda, Ciriani ha de diseñar varios conjuntos de vivienda popular y equipamientos públicos (iglesia, parroquia, escuelas en Ventanilla) bajo la dirección de Luis Marcial y Javier Cayo. Paralelamente, la oficina Ciriani-Crousse-Páez diseña casas unifamiliares y algunos edificios, como el Banco regional del Norte.

En 1962, Ciriani es contratado como profesor auxiliar de diseño en la UNI, donde es asistente de Adolfo Córdova. En 1964, ya separado de Crousse y Páez, gana dos concursos: la ampliación del mercado de Lince y la Universidad de Trujillo (asociado a José García Bryce, Miguel Llona Bernal y Oswaldo Nuñez Carvallo).

Ciriani empezó a enseñar en la Unidad Pedagógica de Arquitectura 7, la que dejará, con ochenta estudiantes, en 1977 por la U.p.8 donde enseña hasta su retiro en 2002. Ciriani ha formado varias generaciones de arquitectos franceses a los que les ha inculcado el afán del trabajo bien hecho y el respeto por los arquitectos del movimiento moderno, singularmente Le Corbusier.

La oficina Ciriani-Corajoud-Huidobro se consagró esencialmente a estudios urbanos (Drancy, Dunkerque, Lille) y a la realización de proyectos de paisaje vegetal y urbano (Grenoble, Trappes).

Una vez separado de sus socios, en 1976, Ciriani empieza a construir edificios, primero en la misma oficina de la AUA (hasta 1982) y luego en una oficina independiente que comparte con su gran amigo Patrick Colombier.

La mayor parte de su obra construida es en vivienda popular. También ha realizado equipamientos sociales (guarderías infantiles de Saint-Denis y de Torcy, el local polivalente de Lognes y la cocina del Hospital Saint-Antoine). Luego de terminar un edificio de oficinas en París, inaugura dos museos (Péronne y Arles). Su última obra en Francia fue el Palacio de Justicia de Pontoise, al norte de París.

Michel Rojkind nació en Ciudad de México, donde cursó los estudio de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana (1989-1994). En el año 2002 funda Rojkind Arquitectos para explorar nuevos retos de la sociedad contemporánea, para diseñar experiencias emocionantes que van más allá de la mera funcionalidad, y para conectar las complejidades de cada proyecto a un nivel más profundo.

Ha impartido clases como profesor invitado en la Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) en Los Ángeles, en el Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IACC) en Barcelona, y la University of Pennsylvania, PennDesign (UPenn) en Filadelfia.

En el año 2010, Rojkind fue reconocido como uno de los “Arquitectos Valiosos del País” por el Registro Civil Mexicano. El periódico Los Angeles Times reconoció a Michel Rojkind como una de las “Personas a tener en cuenta en 2010”. También en el año 2010, Rojkind fue seleccionado por la Architectural League of New York como uno de los “Emerging Voices”. En el años 2011, la revista Wallpaper* le nombró uno de los “150 Movers, Shakers and Makers That Have Rocked The World in the Last 15 Years.” En el año 2013, la revista Forbes le reconoció como “uno de los arquitectos más influyentes de la escena contemporánea mexicana”.

Dramaturgo, novelista, cuentista, ensayista y periodista, Juan Villoro nació en la Ciudad de México en 1956.

Ha sido profesor en la UNAM, y profesor visitante en las universidades de Yale, Princeton y Pompeu Fabra de Barcelona, así como en la Fundación de Nuevo Periodismo, creada por Gabriel García Márquez.

De 1995 a 1998 dirigió La Jornada Semanal, suplemento cultural del periódico La Jornada.
Por el conjunto de su obra, obtuvo los premios Iberoamericano José Donoso e Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, ambos otorgados en Chile.
En España recibió el Premio Herralde por su novela El testigo; en Argentina el Premio ACE por su obra de teatro Filosofía de vida; en Cuba, el José María Arguedas por su novela Arrecife y en México el Xavier Villaurrutia por su libro de cuentos La casa pierde. Su periodismo ha sido reconocido con los premios internacionales Rey de España, Ciudad de Barcelona y Manuel Vázquez Montalbán.

Su libro más reciente es El vértigo horizontal. Una ciudad llamada México.

Pezo von Ellrichshausen es un estudio de arte y arquitectura fundado en Concepción, al sur de Chile, en 2002 por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen.

Su obra ha sido expuesta en la Royal Academy of Arts de Londres, y forma parte de la Colección Permanente de Arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Art Institute de Chicago y el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, así como en la selección official para la Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia (Venecia, 2010 y 2016), donde además fueron los Curadores del pabellón Chileno en 2008.

Pezo y Von Ellrichshausen tienen la cátedra de Professor of the Practice en el AAP Cornell University, y han sido profesores visitantes en el GSD Harvard University, el Illinois Institute of Technology de Chicago, el UTSOA de la University of Texas, la Universidad de Porto y en Chile en la Universidad Católica, Universidad del Bío-Bío y Universidad de Talca.

Entre otras instituciones, han dictado conferencias en el MIT, Princeton University, Columbia University, The Metropolitan Museum of Art, Tate Modern, Victoria & Albert Museum y el Royal Institute of British Architects.

El trabajo del estudio ha sido distinguido con el Premio Emergente Mies Crown Hall de América del IIT (Chicago, 2014), el Premio de la Rice Design Alliance (Houston, 2012), el Premio de la V Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Montevideo, 2006), el Premio de la XV Bienal de Arquitectura de Chile (Santiago, 2006) y el Premio Regional de Arquitectura (Concepción, 2014).

Su obra ha sido ampliamente publicada y compilada en ediciones monográficas de AV (Madrid, 2017), A+U (Tokio, 2013), 2G (Barcelona, 2012), ARQ (Santiago, 2007) y en los libros Spatial Structure (B Architecture Publisher) y Naïve Intention (Actar).

Mauricio Pezo obtuvo el grado de Magíster en Arquitectura en la Universidad Católica de Chile (Santiago, 1998), el título de Arquitecto por la Universidad del Bío-Bío (Concepción, 1999) y ha sido distinguido con el Premio Arquitecto Joven otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile (Santiago, 2006) y el Premio Municipal de Arte (Concepción, 2013).

Sofía von Ellrichshausen es Arquitecta egresada de la Universidad de Buenos Aires, donde fue destacada con el Diploma de Honor FADU-UBA (Buenos Aires, 2002).

Es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM (1974).

Fue profesor del Departamento de Proyectos de la ETSAM (1976-1998).

Ha sido conferenciante y profesor invitado en diversas universidades nacionales e internacionales, recientemente: I Congreso Internacional de Iluminación de Monumentos (Ciudad de México, 2012); Encuentro Internacional del Patrimonio Arquitectónico “Renovación en Continuidad” celebrado en Lima, Perú en 2010; Invitado de Honor a la conferencia en la Sociedad Francesa de Arquitectura (SFA) en 2010.

Entre sus proyectos recientes destacan el Plan Maestro Ciudad de los Archivos en Oaxaca (2012 – 2018), edificio del Archivo Histórico del Estado de Oaxaca (2018), el Centro de Convenciones, Negocios y Recinto Ferial de Oaxaca (2018).

Establecido en 2010, Estudio MMX se crea como un equipo colaborativo con sede en la Ciudad de México, enfocado en los procesos de diseño para las diversas escalas del territorio. Fundado por Jorge Arvizu, Ignacio del Rio, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde, el estudio busca una práctica colaborativa, cuyo trabajo, síntesis de la estructura misma del equipo, promueve la consolidación de su experiencia con una dinámica colectiva participativa.

Con un enfoque abierto a cualquier escala de intervención, la oficina desarrolla propuestas cuyos territorios varían desde el diseño e instalaciones hasta la arquitectura y el urbanismo, reconociendo en cada proyecto un reto único por su contexto físico, económico y social.

El estudio ha sido reconocido con premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Architectural League Prize en Nueva York, el premio Design Vanguard otorgado por Architectural Record, la Bienal Latinoamericana en Pamplona España y el Premio CEMEX por mejor vivienda nacional e internacional, entre otros. Su trabajo ha sido expuesto en galerías como Storefront for Art and Architecture y el Museo De Arte Moderno MoMA en Nueva York y el museo de moda MUDE en Lisboa, Portugal.  En 2015, participaron en la exposición de arquitectura Mexicana en París, Francia.

Liam Young es un arquitecto nacido en Australia que opera en los espacios entre el diseño, la ficción y el futuro.

Es fundador del think tank Tomorrows Thoughts Today, un grupo cuyo trabajo explora las posibilidades de los urbanismos fantásticos, especulativos e imaginarios.

Al construir sus ficciones de diseño a partir de las realidades del presente, Young también dirige la División de Campos Desconocidos, un estudio de investigación nómada que viaja en locaciones y expediciones a los confines de la tierra para documentar las tendencias emergentes y descubrir las débiles señales de posibles futuros.

Ha sido aclamado en los medios de comunicación tradicionales y arquitectónicos, incluyendo la BBC, NBC, Wired, The Guardian, Time Magazine y Dazed and Confused, y su trabajo ha sido recopilado por instituciones como el Metropolitan Museum of Art y el Victoria and Albert Museum. Ha enseñado en escuelas de renombre internacional, incluyendo la Architectural Association y la Universidad de Princeton, y ahora dirige un Master en Ficción y Entretenimiento en SCI-Arc.

Young administra su tiempo entre explorar paisajes lejanos y visualizar los mundos ficticios que extrapola de ellos.

Carla Fernández es una marca de moda con sede en la Ciudad de México, inspirada por la riqueza geométrica y textil mexicana. La marca ha ganado reconocimiento internacional por su acercamiento extraordinario a la preservación de la rica herencia cultural de las comunidades indígenas del país, transformándola en prendas de vestir, textiles y accesorios contemporáneos. La visión de la marca con respecto a los métodos manuales comprueba que la moda ética puede ser innovadora, avant-garde y progresista.

Un agente de cambio y de innovación, trayendo nuevo significado a la moda de lujo, el equipo de Carla Fernández viaja a lo largo y ancho de México visitando comunidades de artesanos que se especializan en textiles hechos a mano y en técnicas indígenas con siglos de antigüedad. El acercamiento intensivo de la marca a estas comunidades está aportando a sostener técnicas indígenas ancestrales, además de las personas que colaboran con ella.

Carla Fernández trabaja cercanamente con artesanos en cada proyecto, en donde técnicas como el tejido o el telar manual son una parte integral del diseño y producción de nuevas piezas y colecciones, en lugar de añadir detalles decorativos al final del proceso creativo. Los artesanos se vuelven colaboradores creativos y son compensados justamente por su trabajo.

En 2013, Carla fue una de las 11 galardonadas a nivel mundial del Premio Prince Clause de Ámsterdam, el cual reconoce artistas cuyas acciones culturales tienen un impacto positivo en el desarrollo de sus comunidades. También ha tenido exhibiciones individuales en el Isabella Stewart Gardner Museum en Boston, MA / Museo Jumex en Ciudad de México / Heath Ceramics en San Francisco, CA / SIFA The O.P.E.N. Festival en Singapur; y exhibiciones colectivas en el MAD Museum, Nueva York; Palacio de Iturbide y Museo Amparo en la Ciudad de México, entre otras.

La marca ha sido presentada en publicaciones como Elle, Vogue, i-D, *wallpaper, The New York Times Magazine, entre otras.

Lars Müller, nacido en Oslo en 1955 y ciudadano noruego, reside en Suiza desde 1963.

Después de convertirse en diseñador gráfico en Zúrich, realizó viajes prolongados y trabajó durante un año como asistente del diseñador Wim Crouwel en Ámsterdam. Müller estableció su estudio en Baden, Suiza, en 1982.
En 1983, Müller publicó su primer libro y, bajo el nombre de Lars Müller Publishers, ha producido unos 600 títulos hasta la fecha.
Lars Müller es un profesor apasionado y ha enseñado en varias universidades en Suiza y en Europa.

Desde 2009, ha sido profesor invitado en la Escuela Superior de Diseño de Harvard de GSD.

Müller se desempeña frecuentemente en jurados académicos y de competencia y actualmente es miembro de la junta directiva de Design Preis Schweiz. De 2013 a 2015, Müller fue el presidente internacional de AGI Alliance Graphique Internationale.

Marina Otero Verzier es una arquitecta radicada en Rotterdam.

Es la Directora de Investigación en el Het Nieuwe Instituut (HNI), el Instituto Danés para Arquitectura, Diseño y Cultura Digital dirigido por Guus Beumer.

En el HNI lidera iniciativas como “Paisajes Automatizados”, que se enfoca en arquitecturas emergentes de labor automatizada y “Arquitectura de la Apropiación”, que se enfoca en prácticas espaciales.

Otero fue la curadora de WORK, BODY, LEISURE, el Pabellón Holandés de la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. Fue Curadora en Jefe de la Trienal de Arquitectura de Oslo 2016, en la cual resaltó las implicaciones para la arquitectura en procesos contemporáneos de desplazamiento e identidad de construcción.

Frida Escobedo diseñó el Pabellón Serpentine el año pasado. Es la directora y fundadora de su estudio de arquitectura y diseño homónimo en la Ciudad de México desde 2003.

Sus proyectos buscan la manera de hacer evidente el tiempo social: el uso y la ocupación, las apropiaciones espontáneas, las relaciones entre los usuarios de un espacio común. Es a partir del acopio material que el trabajo de Escobedo desarrolla nuevos esquemas que registren y absorban el contexto del que surgen. En suma, sus proyectos pueden ser interpretados como substratos que se procesan, construyen y sedimentan a partir de la participación y el encuentro.

El trabajo de Frida ha sido publicado y expuesto internacionalmente. En 2009 fue ganadora del Young Architects Forum, por la Architectural Association de Nueva York. En 2010 obtuvo la Beca Marcelo Zambrano. Su trabajo también ha sido presentado en en el Mission Cultural Center for the Latino Arts de San Francisco, en Storefront for Art and Architecture de Nueva York y en la Bienal de Venecia en dos ocasiones.

En 2013 fue finalista del Rolex-Mentor Protégé Award y fue nomindada para el Arc Vision Prize for Women. Ese mismo año fue invitada a participar en la Trienal de Arquitectura de Lisboa. Este año, su trabajo será exhibido en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Adicionalmente al trabajo que realiza en su taller de arquitectura, Frida Escobedo ha sido profesora del ciclo de proyectos en la Universidad Iberoamericana desde el 2007 y ha sido invitada como crítica de trabajos finales en la Universidad de Harvard (Graduate School of Design), el Boston Architectural College, la Rice Architecture School, La Facultad de Arquitectura de la Escuela Bauhaus Weimar, la EPFL en Laussane y la Escuela de Arquitectura De Yale.

Arq. Alberto Kalach ( Ciudad de México, 1960) realizó sus estudios en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad de Cornell.

Ha recibido numerosos premios a nivel internacional.

Tiene especial interés por el urbanismo.

Su propuesta de Ciudad Lacustre representa la más importante aportación de las últimas décadas de los arquitectos mexicanos a la Ciudad de México.

Entre sus trabajos se cuentan La Biblioteca Pública Vasconcelos.

Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011) titulado con Máxima Distinción, obteniendo el Premio Escuela de Arquitectura PUC y el Premio de Excelencia Académica.

En 2017 recibe el Premio Promoción Joven del Colegio de Arquitectos de Chile, que reconoce la trayectoria destacada de un arquitecto menor de 35 años.

Desde el año 2012 es Profesor de Taller en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Ha obtenido el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Vivienda Colectiva “Habitat Colectivo” (2016), el Primer Lugar en el concurso YAP_Constructo 06 2015 (Young Architects Program) con el proyecto “Tu Reflexión”. En 2016 fue invitado a realizar una casa en el proyecto Ochoquebradas (Ochoalcubo) como arquitecto joven.

Ha sido Seleccionado dentro de los 100 Líderes Jovenes 2016 (El Mercurio y Universidad Adolfo Ibáñez). Finalista del Debút Award de la Trienal de Lisboa 2016 (Portugal) y nominado al Iakov Chernikhov Prize 2014 (ICP Rusia).
Fue seleccionado como representante de Chile en la IV Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL) Pamplona, España 2015 y Ganador de la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) Rosario, Argentina 2014 con el Colegio Alianza Francesa Jean Mermoz.

Actualmente trabaja sus proyectos desde una colección subjetiva que está en constante construcción y revisión. Esta colección se compone de intereses personales, obsesiones, líneas de investigación, trabajos de arte, fragmentos de cine, piezas literarias, objetos, fotografías, pinturas o memorias, propias y de terceros.

Josep Bohigas Arnau es arquitecto de Barcelona. Es licenciado en Arquitectura por la Escola Tècnic Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y ha cursado másters en la Universidad de Columbia (Nueva York) y la Universitat Pompeu Fabra (Elisaba).

En 1990 fundó junto con dos socios el estudio de arquitectura BOPBAA. Ha sido profesor de la Universidad Pompeu Fabra (Elisava) y profesor de Proyectos de la Càtedra Mies.

Desde 2008 es Profesor Asociado de Proyectos de la ETSAB. Ha comisariado proyectos culturales sobre vivienda como Barraca-Barcelona 2003 y APTM 2005.

Es miembro del comité científico y organizador del festival de arquitectura EME3. Entre 2001 y 2005 fue miembro de la Junta Directiva del FAD. Es premio FAD de opinión de los años 1998, 2007, 2009, premio FAD de espacios efímeros del año 2000 y Premio Ciudad de Barcelona en Diseño del año 2007.

Es patrón de la Fundación EINA y la Fundación Signes. Como arquitecto ha construido edificios como el café-concierto El Molino y ha ganado varios concursos como la ampliación del Museo Thyssen de Madrid, viviendas sociales en la zona del Fòrum y la museografía del Museo Marítimo, entre otros. Actualmente, es el director de Barcelona Regional.

Hernán Díaz Alonso es director y fundador del estudio Xefirotarch con sede en Los Angeles.

Ha sido un distinguido miembro de la facultad desde 2001, desempeñando varios cargos de liderazgo, incluido el de coordinador del programa de tesis de posgrado de 2007 a 2010, y presidente de programas de postgrado de 2010 a 2015.

Se le acreditó ampliamente que encabezó la transición de SCI-Arc a las tecnologías digitales, y jugó un papel clave en la formación del plan de estudios de posgrado de la escuela durante la última década.

Su práctica multidisciplinaria es elogiada por su trabajo en la intersección de diseño, animación, entornos interactivos y exploraciones arquitectónicas radicales.

En 2005 fue el ganador de la competencia del Programa Jóvenes Arquitectos (YAP) del MoMA PS1, y en 2012 recibió el premio al Educador del Año del Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA).

Ganó el Premio AR + D 2013 a la Arquitectura Emergente y un Premio a la Arquitectura Progresiva 2013 por su diseño del Pabellón / Museo Thyssen-Bornemisza en la Patagonia, Argentina.

Los diseños arquitectónicos de Díaz Alonso han sido presentados en exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal de Arquitectura de Londres y ArchiLab en Orleans, Francia, e incluidos en exposiciones en museos tan importantes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA); el Instituto de Arte de Chicago; y MAK Center, Viena.

El trabajo ha sido ampliamente publicado en revistas, revistas y libros, incluida la monografía Excesiva de Xefirotarch. La oficina está trabajando actualmente en una nueva monografía que será publicada por Thames y Hudson.
Fue honrado por la Universidad de Yale con la distinción Louis I. Kahn para Profesorado Asistente Visitante en la Cátedra de Proyectos Arquitectónicos del otoño de 2010.

En la primavera de 2015, se desempeñó como Profesor Eero Saarinen de Arquitectura de la Universidad de Yale.

Arquitecto con maestría en Arquitectura por la Universidad de Columbia en Nueva York.

Obtuvo la beca para jóvenes creadores del FONCA en 2001 y es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2010.

En 2016 fundó el estudio Francisco Pardo Arquitecto en la Ciudad de México.

Anteriormente, en el 2000, fundó con Julio Amezcua AT103.

Miquel Adrià (Barcelona, 1956) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y Doctor en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid. En 1994 se trasladó a México, y desde entonces compagina práctica, docencia y crítica.

Su práctica profesional procura dar respuestas a la ciudad, desde la arquitectura, como docente ha impulsado la investigación sobre el potencial de la vivienda básica, y como crítico ha publicado más de cuarenta libros sobre arquitectos mexicanos y latinoamericanos así como numerosos ensayos que han contribuido a la difusión de la arquitectura mexicana contemporánea.

Es fundador y director de Arquine, Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, Curador del pabellón de México en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Curador de pabellón de México en la Bienal de Hong Kong- Schenzhen 2013, Consejero de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y Director de Maestrías de Arquitectura de CENTRO.

Jose Castillo Oléa (México, 1969) es arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana, con maestría y doctorado en Urbanismo por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard.

En 2002 funda con Saidee Springall a|911 un despacho dedicado a proyectos de arquitectura, urbanismo y movilidad basado en la Ciudad de México.

Entre sus proyectos estan la ampliación del Centro Cultural de España, el Centro Cultural Elena Garro, la Biblioteca García Terrés y el proyecto de vivienda social Ara Iztacalco.

Han recibido premios como la medalla de bronce del Premio Holcim para construcción sustentable, el premio Emerging Voices de la Architectural League de Nueva York y el Audi Urban Future Award 2014.

Actualmente es profesor de urbanismo en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, miembro del consejo asesor de LSE Cities y de Urban Age y del Leventhal Center for Advanced Urbanism del MIT.

Luca Molinari es crítico e historiador de arquitectura con una amplia trayectoria que abarca más de 30 años, incluida la educación universitaria y asignaciones en campo de investigación arquitectónica, curaduría, publicación y consultoría. Luca Molinari comenzó su firma independiente en 2015.

Cuenta con el respaldo de un equipo de profesionales califi­cados en arquitectura, diseño gráfico y de expo­siciones, edición, revisión y gestión de proyectos.

Andrés Lajous es Licenciado en Ciencia Política y Relaciones Internacionales por el CIDE, maestro en Planeación Urbana por el MIT y maestro en Sociología por la Universidad de Princeton.

Participó en el partido político Alternativa Socialdemócrata y fue coordinador de discurso de la campaña de Patricia Mercado en el 2006.

Ha participado como activista político en diversas organizaciones y movilizaciones desde la sociedad civil.

En los últimos años trabajó como editor en la revista Nexos, columnista en El Universal y Animal Político y comentarista semanal en ForoTV.

Paco Ignacio Taibo II, historiador y escritor es, entre otras muchas cosas, prófugo de tres escuelas superiores, participante del movimiento estudiantil del 68 y fundador del género neopolicíaco en América Latina, además de profesor universitario y fundador de diferentes publicaciones culturales.

Autor de diecinueve novelas, tres libros de cuentos, libros de historia, varias antologías, libros de reportaje y crónica publicados en veintiún países, sus obras han sido mencionadas entre los “libros del año” en The New York Times, Le Monde o el L. A. Times.

Ha recibido el Premio Nacional de Historia INAH (1986), el Premio Internacional de Novela Planeta-Joaquín Mortiz y tres veces el Premio Dashiell Hammet a la mejor novela policíaca, y fundó -y dirigió hasta 2012- el festival literario de la Semana Negrade Gijón.

Entre sus obras de ensayo destacan Ernesto Guevara, también conocido como el Che o Pancho Villa. Una biografía narrativa.

Nicolás Valencia es arquitecto de la Universidad de Chile (2014). Elegido uno de los futuros líderes de Arquitectura en Chile (2018) por la revista MásDeco del periódico La Tercera, actualmente es Editorial Data & Content Manager en ArchDaily y cofundador de XFORMAS.

Es co-editor del libro Idea Política Pública (2017) y ha sido ayudante en cátedras de Urbanismo y Políticas Públicas en la Universidad de Chile, profesor invitado en la Universidad Católica de Chile y secretario del Premio Medalla de Oro de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 2018.

Ha dictado conferencias y workshops en España, Brasil, México, Colombia, Ecuador y Chile.

María García Holley es arquitecta, maestra en historia del arte y gestora de estrategias creativas.

Actualmente es gerente del área de Economía Creativa y Empresas Sociales del British Council.

Durante los últimos cinco años coordinó el área de Ciudad Creativa del Laboratorio para la Ciudad y previamente, fue coordinadora editorial de la revista de diseño internacional Domus.

Es también miembro de la organización internacional DOCOMOMO (Documentación y Conservación del Movimiento Moderno) y Chevening Fellow del prestigioso programa de liderazgo cultural Clore Leadership Programme.

Cristobal Palma realizó estudios de arquitectura en la Architectural Association (AA) de Londres, ciudad en donde posteriormente comenzó su carrera como fotógrafo enfocado principalmente a temas de arquitectura y ciudad.

Su trabajo ha sido exhibido tanto en Chile como en el extranjero. Entre sus exposiciones individuales destacan: Paisajes locales, Galería AFA (2009), Espacio continuo, Galería AFA, curado por Camilo Yañez (2012), Punto de vista, Galería Tajamar (2014), Espacio Continuo, Museo de Arte Contemporáneo, MAC Parque Forestal (2014). El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió una de sus obras en 2013 para su colección.

Bicubik es un estudio de fotografía especializado en arquitectura con base en Ecuador, co-fundado por Sebastián Crespo y Andrés Fernández.

El trabajo de Bicubik se desarrolla complementado las habilidades de cada uno de sus miembros, logrando un balance entre arte, creatividad y técnica, de manera que en su trabajo vemos reflejada la preocupación por el detalle y la calidad en cada una de sus imágenes, donde destacan la composición, la luz y una forma particular de interpretar la arquitectura.

Juntos han creado una estructura empresarial que les ha permitido organizar mejor el flujo de trabajo y alcanzar una cobertura internacional más amplia, permitiendo recibir encargos en Ecuador, Brasil, México, España y Angola.

Rafael Gamo estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México.

Posteriormente realizó estudios de posgrado en fotografía en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York, ciudad en la que reside desde hace 10 años. Su trabajo explora la compleja relación entre fotógrafo y sujeto y la manera en que las imágenes pueden detonar vínculos entre las personas.

Rafael es co-fundador de Here-There, Acá-Allá, un taller que, a través de la fotografía, fomenta la comunicación entre familias migrantes en Estados Unidos.

Durante los últimos 15 años se ha dedicado a documentar el espacio construido, desde pequeñas intervenciones de arte hasta proyectos urbanos de gran escala. Este trabajo enmarca la relación del ser humano con el espacio, el paso del tiempo y la luz.

Recibió la beca de jóvenes creadores del FONCA y ha participado en exposiciones en México, Estados Unidos y Francia.

Sus fotografías son publicadas en libros y revistas internacionales como Domus, El Croquis, Casabella, Architectural Record, Wallpaper*, Arquine, Cultured, Icon, Mark, entre muchas otras. Cuenta con experiencia docente como profesor invitado en ICP, Yale University, New York University, New York Institute of Technology, entre otros.

Es fotógrafo de Arquitectura, fundador de Onnis Luque Fotografía, un proyecto que integra nuevos procesos y visiones sobre la arquitectura y su participación visual en la historia de las ciudades.

Actualmente colabora con varias de las mas importantes oficinas de arquitectura del país, registrando sus obras, así como para revistas especializadas y encargos editoriales específicos.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores con el proyecto “La construcción del discurso visual de la modernidad. Los condominios de Mario Pani” y autor del libro “USF/DF Tácticas de Apropiación”, edición de CONACULTA y Ediciones Acapulco.

Formó parte, junto a Comunal: Taller de Arquitectura, del Pabellón de México en la Bienal de Venecia 2018, con el proyecto “Reconstrucción social del habitat”.

Es editor de fotografía para la revista especializada en arquitectura CARNEM. Dentro de sus actividades profesionales imparte talleres y conferencias en distintas Universidades. Su obra se ha expuesto en México, Europa y América Latina.

Melissa Falcon es diseñadora Industrial por el Tecnológico de Monterrey. Finalizó sus estudios en The Northern School of Design en el Reino Unido obteniendo el grado de First Class Honours Degree en diseño de producto y exhibiendo su trabajo en New Designers 2009 en Londres.

Es socia fundadora del despacho de diseño amoATO Studio fundado desde el 2011 que se enfoca en desarrollar proyectos en diferentes áreas como diseño de producto, mobiliario, escaparate e interiores; pero ha tenido un gran reconocimiento por sus diseños e instalaciones en papel, los cuales han marcado una tendencia en México, misma que se conoce internacionalmente como Paper Art.

Ha impartido clases de Diseño en el Tecnológico de Monterrey campus Santa Fe, y dado conferencias y talleres en diferentes universidades del país.

Loreta Castro Reguera (1979) es arquitecta, egresada con distinción de la Escuela de Diseño de Harvard.

Funda en 2010, con José Pablo Ambrosi, Taller Capital. Es profesora en la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

APRDELESP (Ciudad de México, 2012) es una oficina de arquitectura: una práctica como investigación sobre el espacio y sus procesos de apropiación.

Algunos de sus casos de estudio más conocidos son Feria de Arte Material (2019, 2018, 2017 y 2016), MACOLEN (2016), Parque Experimental El Eco(2016) y CAFÉ ZENA (2012).

Han participado en la Bienal de arquitectura de Chicago: Make New History (2017), en el archivo digital del Pabellón de México en la Bienal de Venecia: REPORTING FROM THE FRONT (2016), en la museografía para la exposición “Archivo / Italia” en Archivo Diseño Arquitectura (2015) y en la Bi-City biennale of Urbanism and architecture en Shenzhen (2013). Ganaron el concurso “Pabellón Eco” del Museo Experimental El Eco (2016) y fueron finalistas en la 3a Convocatoria abierta para el proyecto conceptual de la intervención arquitectónica de la FICA (2018).

Han publicado los libros A Manifesto on the Appropriation of Space: a Methodology for Making Architecture (2019) y La casa-árbol de Winnie the Pooh (2019). Fueron elegidos como uno de los siete estudios innovadores de diseño para seguir por Metropolis Magazine (2016) y su trabajo se ha publicado en medios como Harvard Design Magazine, Log, TANK MAGAZINE y Scapegoat Journal.

Areli Carreón es una ambientalista con posgrado en desarrollo rural.

Es miembro fundador de varias organizaciones civiles, notablemente Bicitekas A.C., la organización ciclista más influyente de la Ciudad de México.

Es coautora del Manual del ciclista urbano de la Ciudad de México y en 2017 fue electa como Alcaldesa de la bicicleta de Ciudad de México, y desde entonces es parte de una red global de activistas que promueven la adopción de la bicicleta como opción de movilidad segura, saludable y sostenible.

Lorenzo Díaz es un activo promotor del diseño y la arquitectura, tanto mexicana como de las más vanguardistas expresiones mundiales.

Más allá de su vida estrictamente profesional dedica mucho de su tiempo libre a este mundo, su hobby es entonces buscar, estudiar y aprender sobre todo lo relacionado con el fascinante mundo del diseño y la arquitectura como disciplinas de expresión y solución a los problemas de la sociedad contemporánea.

Es socio de Círculo Cuadrado empresa especializada en la comunicación y RP para la arquitectura y el diseño.

Estudió arquitectura en la UNAM y diseño urbano en Harvard.

Ha trabajado en temas relacionados al desarrollo urbano desde 2007.

En 2015 funda l-o-c-a-l, una plataforma de colaboración en torno al espacio público y la construcción de una vida pública.

Nació en México en 1971 y vive actualmente en Chicago.

Es curadora independiente.

Trabajó como curadora asociada del Museo de Arte de San Diego, California (2006 y 2011).

El el 2008 co-curó, junto con Ruth Estévez la muestra “Proyecto Cívico” y actualmente es curadora de “Proyecto Coyote”, una propuesta que investiga procesos de regeneración cívica a través del arte y el activismo sociocultural en respuesta a la descomposición social y física generada en Colombia por la violencia del narcotráfico durante la década de 1980.

Es fundadora y directora general de Cohesión Comunitaria e Innovación Social AC (CCIS).

Tiene una maestría en Política Social y Desarrollo para Países en Desarrollo por la London School of Economics (LSE) -con la Beca Chevening del Foreign and Commonwealth Office- y una licenciatura en Ciencia Política y Relaciones Internacionales (CIDE).

Ha sido funcionaria pública en el gobierno federal y local en México e Inglaterra, respectivamente, y colabora con instituciones internacionales y nacionales. Actualmente coordina el Programa sobre Ciudades en Transformación.

Luis Juan tiene un Master en Periodismo Digital por la Universidad de Alcalá de Henares y un Posgrado de iluminación arquitectónica por la UPC de Barcelona y Arquine.

Junto a su socia Diana Solis, fundan la revista online Iluminet, medio de información especializado en temas de iluminación y líder tanto en México como en Latinoamérica y España.

Como director de la revista ha asistido a eventos y conferencias de importancia internacional como Light Fair International, las Jornadas de Iluminación de la IES sección México, congresos de la Professional Lighting Design Convention (PLDC), la feria Light and Building, entre otros.

Actualmente es  miembro de la mesa directiva de la IES, Sección México.

Maria es fundadora del estudio La Invisible. Entre sus proyectos destacan el Museo Balenciaga en Getaria. Es directora creativa de LLUMBCN. Es codirectora del Plan Director de Alumbrado público de Barcelona.

Vive en Girona hasta mediados de 1992, cuando se traslada a Barcelona.

Estudia en L’Institut del Teatre, en la especialidad de Escenografía, formación en la que no obtendrá el título de licenciatura hasta el año 2013, ya que la vocación por la luz, la empuja a adentrarse en los escenarios en torno a la danza, que hasta el año 2000, sería su principal entorno profesional.

A partir de aquel momento, comienza a colaborar en el mundo de la arquitectura y de los montajes expositivos, entornos que le permiten aplicar conocimientos de la iluminación escenográfica y evolucionar en una dirección hacia donde el sector de la arquitectura está también creciendo y avanzando, provocado por un lado por manifestaciones artísticas que a lo largo del siglo XX crean obras con la luz como material, y a su vez por las grandes posibilidades que la tecnología ha ido aportando al campo de la iluminación en éstos últimos años.

Marco Góngora tiene más de 20 años en el diseño de iluminación, e instalaciones eléctricas y de automatización.

Es miembro y ex presidente de IES (Iluminating Engineering Society) México y profesor de iluminación, control y ahorro de energía en el posgrado de Arquitectura en Iluminación de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Es conferencista en diversos foros nacionales e internacionales, profesor de la especialidad de iluminación en la Universidad Iberoamericana. Ganó diversos premios nacionales e internacionales de iluminación, miembro del consejo de SEFI (Sociedad de ex alumnos de la Facultad de Ingeniería), seleccionado como expositor en la primera muestra de iluminación arquitectónica del Palacio de Bellas Artes, participación en diversas publicaciones de revistas como Obras, ArquiteK, Revista Líderes, Architecture Design, Iluminet, entre otras.

Juan Pablo Ruiz es egresado de la facultad de Ingeniería Electromecánica por la Universidad Panamericana campus Ciudad de México en el año de 1986.

En el año de 1989 funda, junto con sus socios, la empresa Italli iluminación la cual para 1993 ya contaba con 11 sucursales ubicadas en la capital e interior del país.

En el año de 1996 crea junto con sus socios TM industrial, S.A. de C.V. en una Joint Venture con la empresa española propietaria de la marca TROLL perteneciente al grupo LUXIONA, desempeñándose como Director General y presidente del consejo de administración.

En el período 2004-2005 fue Presidente de IES sección México, impartiendo diversos cursos en el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México e impulsando la “VI Jornada Internacional de Iluminación” contando con destacados conferencistas de todo el mundo.

Actualmente es Director General de la empresa Italli iluminación, partner exclusivo de la marca italiana iGuzzini, líder mundial en iluminación arquitectónica.

Alvaro Nieva es ingeniero Mecánico Electricista por la Universidad La Salle, con especialidad en Sistemas Eléctricos y Electrónicos. Cuenta con Maestría en Diseño Arquitectónico por la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Desde hace más de 20 años crea y dirige su propio despacho de iluminación, Nieva Iluminación, desarrollando proyectos en los estados de Aguascalientes, Zacatecas, Coahuila, Guanajuato, Jalisco y CDMX. Ha sido catedrático a nivel Pregrado y Posgrado en diversas universidades públicas y privadas. Miembro del IESNA (Illuminating Engineering Society of North América) y ha recibido de esta institución el MERIT AWARD en 2006 y 2009 y participa como representante de la sede en Aguascalientenses para la IES sección MEXICO.

Es Miembro del Consejo Ciudadano para el Buen Gobierno. Cuenta con reconocimientos de talla local y nacional.

Adriana Palma Nava obtuvo el grado de Ingeniería Civil, en la Facultad de Ingeniería, de la UNAM, con maestría en Hidráulica y candidata a doctorado por la misma institución.

Se destaca por sus aportaciones al desarrollo de modelos numéricos de acuíferos, en particular el del Valle de México; además del desarrollo del Plan de Gestión del mismo.

Estudia y desarrolla metodologías de manejo integral de cuencas, gestión de la recarga artificial de acuíferos, efectos del cambio climático en el flujo de agua subterránea, planes de gestión, hidrogeoquímica y evaluación de sostenibilidad de acuíferos.

Es coordinadora del grupo de análisis de recarga artificial de acuíferos de la Red del Agua de la UNAM y colabora en el Instituto de Ingeniería de la UNAM. Desde 1996 ha sido Profesora en la Facultad de Ingeniería y posgrado, además en la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM.

Elvira León Plata nació en Bogotá, Colombia; Ingeniera Civil de Escuela Colombiana de Ingeniería, Bogotá y Maestra en Ingeniería- Mecánica de Suelos, UNAM.

En los últimos 29 años se ha desempeñado como Jefe de proyectos en la empresa TGC Geotecnia SA de CV realizando el diseño geotécnico de innumerables proyectos, destacando en la Cd de México la Corrección Geométrica de la Catedral y Sagrario Metropolitanos; Diseño y seguimientos geotécnicos de museos, corporativos, hospitales, centros comerciales, edificios de departamentos y proyectos de transformación paisajística en la Ciudad de México, Monterrey, Tampico, Aguascalientes, Guadalajara, Querétaro y Manzanillo.

Ha sido catedrática de la Universidad La Salle: entre 1990 a 1991 y a partir de 2010, impartiendo asignaturas de la línea curricular de Geotecnia. También fue Jefe de Carrera de la Facultad de Ingeniería. Ha participado como ponente en cursos y Simposios de la Sociedad Mexicana de Ingeniería Geotécnica, Asociación Mexicana de Ingeniería de Túneles y Obras Subterráneas, Facultad de Arquitectura de la UNAM y la Fes Zaragoza; es Coautora de dos libros de Ingeniería Geotécnica y de 3 artículos técnicos.

J. Francisco Serrano (México, 1937) estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana (1955-1960).

Es Académico de Número de la Academia de Artes, Maestro Emérito de la Asociación de Instituciones de Enseñanza de la Arquitectura de la República Mexicana y Honorary Fellow del American Institute of Architects.

Por su importante obra recibió el Premio Nacional de Ciencia y artes en el año 2003.

Andrea Griborio (1981, México D. F., México) es arquitecto por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Zulia, Maracaibo, Venezuela (2003).

Es diplomada en Docencia para la Educación Superior por la Universidad del Zulia. (2007), Master en Arquitectura: Critica y Proyecto por la Fundación Universidad Politécnica de Catalunya (2009) y Master en Teoría y Practica del Proyecto de Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universidad Politécnica de Catalunya, España (2011).

Ha impartido clases de proyectos arquitectónicos en Venezuela, Guatemala y en la Universidad Anahuac del Norte en la ciudad de México.

En 2006 funda Acontecimientos Arquitectónicos, un espacio de discusión y reflexión en torno a la arquitectura y el diseño latinoamericano, coordinando cuatro ediciones bienales de un Concurso Internacional de Ensayos sobre arquitectura. En 2009 produce la exposición “Carlos Raúl Villanueva y la Ciudad Universitaria de Caracas” realizada en el Fomento de las Artes y el Diseño – FAD – de Barcelona.

Ha colaborado en publicaciones especializadas en arquitectura de Venezuela, España, Argentina, Colombia, Chile y México. Desde 2010 trabaja en Arquine como directora del programa público, liderando el Congreso, el Concurso, los Jams, y el programa de radio “La Hora Arquine”.

Para el área editorial ha editado libros como “TALCA. Cuestión de Educación” y la “Guía de Arquitectura. Ciudad de México” En 2013 fue curadora asociada del Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen.

A partir de 2014 es la directora de MEXTRÓPOLI el Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad de la Ciudad de México.

Es arquitecto y editor.

Ha publicado en varios periódicos y revistas y es Director de Contenido de Arquine desde Julio del 2013.

Entre otros libros es coautor de 100×100, arquitectos del siglo XX en México y de Sombras, sombreros, sombrillas : de algunos principios de la arquitectura.

Antonieta Peregrina es licenciada en Comercio Internacional por la Universidad Iberoamericana Puebla con especialización en Desarrollo Sustentable, Gestión Ambiental y Pobreza.

Planeación estratégica y formalización de organizaciones civiles dedicadas a la regeneración de cuencas hidrológicas, reciclaje creativo e inclusivo, así como a la protección, defensa y conservación de fauna marina como Sea Shepherd México.

Actualmente, es Directora Ejecutiva y miembro del Consejo de Sistemas Vivos Regenerados, asociación que impulsó el Ecoducto Río de la Piedad y la construcción de la plataforma ciudadana Cuatro al Cubo, la cual promueve la regeneración sistémica de ciudades, integrando una visión de cuenca.

Es arquitecto fundador de Taller13 Arquitectura Regenerativa, profesor de la Universidad Iberoamericana en diseño y teoría ambiental.

Selene Patlán (México, 1989) es ingeniero arquitecto por la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del IPN.

De 2010 a 2011 trabajó para A.flo arquitectos.

En 2012 se integró al equipo Arquine, donde ha editado y coordinado más de treinta publicaciones sobre arquitectos, diseñadores y artistas contemporáneos mexicanos y latinoamericanos.

En 2013 fundó junto con Yesica Santiago “Colectivo Panal” cuya labor principal es generar arquitectura para todos.

En 2015 se unió a CO proyecto, una iniciativa para la reflexión crítica sobre la labor arquitectónica mediante el trabajo multidisciplinario.

A partir de 2016 inició el blog @ahorita_leo, que promueve publicaciones impresas a través de sus lectores.

Luis Armando Gomez Solorzano es egresado de la facultad de arquitectura de la UNACH, donde actualmente es profesor de proyectos.

Maestrante en diseño de la arquitectura sustentable en la Universidad Gestalt de diseño en Xalapa, Veracruz; con especialidades en diseño efimero, expo y exhibicion, arquitectura de la luz y estructuras en la arquitectura.

Elena Tudela Rivadeneyra es licenciada en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la UNAM con Diploma al Mérito.

Participó en intercambios académicos con la Universidad Politécnica de Madrid y el Politecnico di Torino. Obtuvo el grado de Maestría en Arquitectura en Diseño Urbano en 2012 por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, donde fue becaria CONACYT y SEP.

Actualmente es alumna del Doctorado en Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la UNAM con el tema de investigación: Prácticas de Diseño y Ecología: aproximaciones a una arquitectura resiliente.

Es Profesora Asociada C TC del Área Urbano Ambiental de la Facultad de Arquitectura, donde forma parte del grupo de trabajo del Laboratorio de Edificación Sostenible, particularmente en la línea de investigación Agua Sostenible. Es tutora de Maestría del Posgrado de las Ciencias de la Sostenibilidad de la UNAM y forma parte de su Comité Académico. Forma parte del Comité Editorial de la Facultad de Arquitectura.

Es cofundadora de la Oficina de Resiliencia Urbana, consultoría para ciudades en América Latina en temas de diseño urbano, adaptación y desarrollo sostenible con énfasis en infraestructuras hídricas, paisaje y espacio público. En materia de diseño colabora en proyectos de arquitectura y diseño urbano con diversas oficinas de diseño como Gaeta + Springall, EMEDÉ Arquitectos y RZero. Recientemente formó parte, como coordinadora de diseño urbano, del equipo encabezado por el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM para el desarrollo del Proyecto Parque Hídrico Quebradora en la Delegación Iztapalapa que recibió el Oro en la categoría regional 2017 y Oro en la categoría Global en 2018 de Lafarge Holcim Awards, concurso de sostenibilidad de alto reconocimiento internacional. En 2017 coordinó el Plan Hídrico de la Delegación Miguel Hidalgo, documento donde se plantean el potencial y oportunidades para la Delegación en la integración de infraestructuras verdes. Anteriormente trabajó en la Dirección General de Proyectos Estratégicos de SEDUVI y en la Autoridad del Espacio Público del Gobierno de la Ciudad de México, donde participó en la coordinación del proyecto de Bajo puentes Circuito Bicentenario y colaboró en el Corredor Peatonal Madero, así como en la renovación de Plaza de la República.

Juan Ignacio del Cueto (Ciudad de México, 1961) es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (FA-UNAM, 1986) y Doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC, 1996). Su tesis doctoral Arquitectos españoles exiliados en México. Su labor en la España republicana (1931-1939) y su integración en México, dirigida por Josep Maria Montaner y calificada cum laude por un jurado presidido por Oriol Bohigas, recibió el Premio Extraordinario de Doctorado de la UPC.

Profesor de la FA-UNAM desde 1993 e e Investigador Titular de la misma desde 1998. Fue editor de la revista Bitácora-Arquitectura (1999-2004) y coordinador del Taller Max Cetto (2000-2004). De octubre de 2014 a febrero de 2019 fue coordinador del Centro de Investigaciones en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (CIAUP FA-UNAM).

Especialista en Historia de la Arquitectura del Siglo XX, sus estudios se han centrado en la labor de los arquitectos del exilio español en México, en particular de Félix Candela quien ganó fama mundial con las estructuras laminares de concreto armado que construyó en las décadas de 1950 y 1960.

Ha participado en congresos y dictado cursos o conferencias en México, Alemania, Argentina, Austria, Colombia, Cuba, Chile, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Portugal y Puerto Rico.
En 2011 recibió el “Premio Juan O’Gorman al Mérito Profesional por Investigación”, otorgado por el Colegio de Arquitectos de México y la Sociedad de Arquitectos Mexicanos (CAM-SAM). Es miembro de la Academia Nacional de Arquitectura, de DOCOMOMO-México, de la mesa directiva del Ateneo Español de México (vicepresidente 2011-2017) y de la Asamblea del Colegio Madrid AC (miembro de su Junta de Gobierno 2011-2019).
Asesor de la exposición “Arquitecturas desplazadas. Arquitecturas del exilio español” (Madrid, 2007) y coautor del libro del mismo título (Henry Vicente, ed.) que en 2008 recibió el premio “Julius Posener” del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura (CICA) de la Unión Internacional de Arquitectos.

Curador de la magna exposición “Félix Candela 1910-2010”, presentada entre 2010 y 2012 en España (IVAM-Valencia, MEIAC-Badajoz), Ciudad de México (Museo de Arte Moderno, Chapultepec) y Nueva York (Wallach Art Gallery, Columbia University). Editor del libro y los catálogos publicados para la ocasión (Madrid, 2010; México, 2011; NY, 2012).

Curador de la muestra “Cascarones de Candela / Candela’s Shells” (2012, extracto de la anterior) que se ha presentado México, Guatemala y en distintas sedes de los Estados Unidos: Art Museum of the Americas (Washington DC), centros culturales de México en Nueva York y en San Antonio (Texas), University of Texas at Austin, University of Illinois at Chicago y Roger Williams University (Rhode Island). Autor del catálogo de esta muestra (FA-UNAM, México, 2015).
Curador de la exposición “Presencia del exilio español en la arquitectura mexicana” realizada para conmemorar el 75 aniversario de la llegada de los refugiados republicanos a México y presentada en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México, mayo-agosto 2014) y en otras sedes mexicanas: Centro Cultural Clavijero de Morelia, Caja Real de San Luis Potosí, IPN-Zacatenco e Instituto Cabañas de Guadalajara). Autor del catálogo de esta exposición (FA-UNAM, México, 2014).

Sus libros Félix Candela 1910-2010 (Madrid, 2010), Guía Candela (Arquine-UNAM, México, 2013) y Arquitectos españoles exiliados en México (Bonilla Artigas Editores-UNAM, México, 2014) han sido finalistas en tres Bienales Iberoamericanas de Arquitectura y Urbanismo: Cádiz 2012, Rosario 2014 y Sao Paulo 2016.

Actualmente lidera el proyecto de investigación “Cascarones de concreto armado en México y el mundo: pasado, presente, futuro” (PAPIIT IN405618 DGAPA-UNAM).

Es narrador Oral. Desde 1999 ha tomado cursos de narración oral con Jermán Argueta, con Moisés Mendelewicz y Rosa María Durand.

Es cronista de la Ciudad de México y ha realizado más de 10 000 recorridos culturales en ésta y otras del país en inglés, francés, alemán, y español. Es colaborador de la Revista Crónicas y Leyendas Mexicanas desde 1998.

Es miembro del Grupo Sol Azul del Instituto de Técnicas Psicocorporales RIO ABIERTO Director del Foro cultural de la Librería el Laberinto de 2001-2007.

A partir del 2005 desarrollan el Proyecto Kixokoatl, narración oral, poesía, artes plásticas y performance en diversos espacios. Trabajó en el Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México, participó en la obra ¡Qué vivan los muertos! De Héctor Bonilla de 2007-2010. Publicó en 2008, el Fraile y el Alacrán, para la Colección Juvenil Del Centro Cultural de España en México.

Oscar Ramírez es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Pertenece a Pepenadora, una oficina y práctica transformadora donde escogen ideas para convertirlas en proyectos. Un grupo que trabaja para reunir, seleccionar y construir ideas de arquitectura y diseño.

Desde el 2004 realiza visitas guiadas por la ciudad y el país, desarrollando un trabajo de investigación continuo llamado Transepto para diseñar recorridos temáticos, ya sea por autor, época o corriente arquitectónica.

Mishell Altamirano es realizador y escritor del libro Tlatelolco: 50 años de historia, en proyecto. Recopiló el proceso histórico y arquitectónico de la zona desde la época prehispánica, enfocándose en el contexto de la existencia del conjunto urbano, desde 1960.

Es asesor Técnico Estructural de la Unidad Tlatelolco desde 2014, gracias al conocimiento poseído sobre la arquitectura e ingeniería del Conjunto Urbano, nombramiento otorgado por el Santiago Jordá Salazar y el Cuauhtémoc Abarca Chávez.

Es integrante del equipo de Tlatelolco TV, asociación vecinal, con el cargo de Director Cultural. En esta asociación, cada tres meses, esta encargado de realizar un recorrido urbano dentro de la Unidad Habitacional, invitando a gente a conocer la historia de tan magnifico lugar.

Es también integrante del Comité de Cronistas de la Delegación Cuauhtémoc, con el apoyo del Edgar Tavares, desde septiembre de 2014, como cronista de Tlatelolco.

Fundó la organización Somos CDMX, la cual hace acciones de informar culturalmente y de organizar recorridos culturales, en asociación con los cronistas de los diferentes barrios de la Ciudad de México.

Ha dictado las conferencias “Tlatelolco: memoria histórica” en noviembre de 2013, “Tlatelolco: La Utopía del Sueño Moderno” en noviembre de 2016, “Azoteas Verdes: construcción y colaboración” en abril 2014, “Las Primeras Damas de México” en marzo 2018 y “Tlatelolco, su planeación y construcción” en mayo 2017.

Ha realizado los recorridos “Tlatelolco, travesía dentro de un magno proyecto urbano” desde octubre de 2014 con Tlatelolco TV y Somos CDMX, “Conociendo la Condesa” desde Junio de 2015 con Tlatelolco TV y Somos CDMX, “Santa María la Ribera” desde junio de 2017 con Somos CDMX y “Paseo de la Reforma” desde diciembre de 2015, para descubrir la belleza.

Su lema es: quien no conoce su ciudad, no conoce su patrimonio.

Es arquitecto egresado de la UNAM con estudios de maestría en restauración de monumentos y formación en música clásica.

Ha desarrollado su práctica en ámbitos diversos, desde el proyecto y la investigación a la coordinación editorial y edición de libros de arquitectura, haciendo de lo último su práctica principal.

Ha participado en exposiciones colectivas de arquitectura emergente como La bienal de Venecia 23 y formado parte de proyectos curatoriales independientes como la exposición ReConstructo presentada en Venecia, Italia.

Es colaborador en Arquine desde 2015. Le interesa la ciudad y sus dinámicas al igual que el estudio del patrimonio edificado y las civilizaciones antiguas.

Es comunicólogo, investigador y gestor cultural.

Se ha desempeñado como evaluador académico y tutor.

Es investigador especializado en la historia y los espacios de Tlatelolco a partir de su trabajo como gestor cultural, a través del cual ha coordinado diversos proyectos, talleres y experiencias que recuperan la memoria, el arte y la arquitectura de este espacio emblemático de la zona norte de la ciudad.

Actualmente trabaja como responsable de la Coordinación de mediación en salas y atención a público, del área de Mediación Educativa del Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Christian del Castillo es arquitecto por la UNAM, en donde también estudió la Maestría en el campo de conocimiento en Análisis, Teoría e Historia sobre la aportación de Mathias Goeritz en la arquitectura en México en la segunda mitad del siglo XX, becado por CONACYT.
Es coautor de La Guía Goeritz (Arquine, 2015 ) y autor de Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960 (Casa Vecina: Fundación del Centro Histórico de la ciudad de México, 2017).

Imparte las materias Fundamentos de arquitectura, Artes aplicadas I y II y Teoría del arte en la Universidad de la Comunicación. Es conferencista desde 2015 en el Coloquio Internacional Mathias Goeritz, CUAAD, UdeG, Guadalajara. Fue curador del programa Microurbanismo en Casa Vecina (2013-2017) Sede Cultural de la Fundación del Centro Histórico de la ciudad de México.

Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015, en la categoría Diseño arquitectónico con el proyecto Posibilidades de una arquitectura de emergencia.

Su obra se ha presentado en Vlaams Cultuurhuis de Brakke, Ámsterdam, 666 Gallery, Beijing China, Museo de Arte Moderno ciudad de México, Museo Universitario de Ciencia y Tecnología UNAM, White Spider, Casa Vecina, Pabellón Neter, Facultad de Arquitectura UNAM, Art Walk México, ATEA, Espacio Alternativo de ENPEG La Esmeralda, Museo de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, Espacio Arterial, 1Mes 1Artista, Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca, Museo Raúl Anguiano, Zacatecas, San Pedro Museo de arte, Puebla, CCU Tlatelolco, Museo del Objeto del Objeto MODO, entre otros.

Ha impartido conferencias magistrales, talleres y conversatorios en la Universidad Anáhuac campus Querétaro, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad La Salle, Facultad de Arquitectura UNAM, ATEA, Feria de las Culturas Amigas 2014 ciudad de México, Semana del urbanista 2013 Puebla, II y III Encuentro de Estudiantes de Arquitectura Valle de Bravo, II Foro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura Puebla, Congreso La arquitectura como instrumento de cambio social en Universidad Anáhuac campus Querétaro en 2016, Museo Amparo, Puebla, entre otras.

Su trabajo ha sido publicado en los catálogos Vox Populi: un proyecto de David Miranda, Estudio Extendido, Casa Vecina. México 2011, Pabellón Neter, Patronato de Arte Contemporáneo a.c. PAC. México, 2012 y The Growing Manual, Seoul Museum of Art, Korea, 2014, y ha colaborado en la revista La Tempestad, Folio, Folio Diario de Diseño, Arquine, Vocero, Tierra Adentro y El Asunto Urbano.

Fue parte del equipo de investigación y redacción de los contenidos de arte, arquitectura y diseño para la aplicación de la ciudad de México como Ciudad Creativa en la categoría Diseño ante la Red de ciudades creativas por la UNESCO, y por la cual fue seleccionada en noviembre de 2017. Actualmente trabaja en el área de enlace académico y proyectos especiales en Centro ADM.

Alejandro es profesor investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa.
Ha impartido clases en todos los niveles desde Secundaria hasta Posgrado y en diferentes instituciones como: escuelas privadas, IPN, UNAM, UAM.  Ha publicado siete artículos científicos, dos capítulos de libros, ha sido ponente en más de 50 conferencias. Entre sus líneas de investigación son: Diagnostico, rehabilitación y aprovechamiento de ecosistemas acuáticos enfocándose en la biomanipulación, humedales artificiales, maricultura, acuaponia y el estudio de las cianobacterias tóxicas. Ha estado a cargo de la rehabilitación de seis lagos urbanos en la CDMX.

Es cofundador de la ONG Red de cuerpos de la Ciudad de México y cofundador de la Empresa Ecotónica Productos y Servicios Ambientales enfocada en Manifestaciones de impacto ambiental en los sectores energéticos y en los sectores productivos como granjas acuícolas y restauración de zonas costeras y recreativos con lagos y albercas naturales.

Participó en la Creación del humedal del lago de Aragón, Valle de Bravo, Diseño del Ecoducto y es colaborador para el diagnostico de la Mortandad de Manatíes en Tabasco.

Su formación es la Biología, con Maestría en Ciencias y Doctorado en Ciencias Biológicas con Tintes de la Licenciatura en Economía.

Nuestra cultura arquitectónica actual se construye a través de los ojos de otros. En este sentido, Rafael Vargas nos acerca a ella y a todos sus registros, desde un plano objetivo. Desde el realismo nos muestra las diversas formas en que los individuos y las sociedades interactúan dentro de su entorno construido.

Y lo hace combinando el recuerdo de otras arquitecturas, de otros espacios… interpretando la geometría de la luz.

La fotografía de arquitectura le ha dado la oportunidad de experimentar y documentar obras que simbolizan la arquitectura del siglo XX y XXI; y presentarlas fotográficamente con su personal visión, potenciando la identidad de cada proyecto.

Cursó estudios de fotografía en la School of Visual Arts de New York, donde realizó sus primeros reportajes de arquitectura para la editorial Taschen.

Ha expuesto su particular visión de la obra de Gaudí en Barcelona, Pekín, Shanghái, Tokio, Roma, Nueva York y Moscú, y complementa la foto de arquitectura con trabajos de fotografía publicitaria, retrato y editorial.

Marcelino Pacheco, Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México en 2018. En este periodo es partícipe de un intercambio académico en el año 2016 en la Universidad de la Coruña.

En 2017 participa en la publicación Bitácora #36  con el artículo Casa estudio Max Cetto, este mismo año es seleccionado como finalista del programa Beca FA-Fontainebleau y en 2018 participa como ponente en la ASINEA 99.

Toda esta serie de experiencias lo aproximan a las disciplinas artísticas y con ello a fundar en 2017 Taller Tlakuilo con el fin de forjar un taller de croquis urbano, donde la prima es mantener una búsqueda a través de una serie de acciones que sumen aprendizaje, sentando las bases de la creatividad; cualidad clave que debe ser desarrollada.

ExplorArq es un colectivo enfocado al diseño e implementación de actividades y talleres dirigidos a niños y adolescentes donde la Arquitectura, el urbanismo y la Teoría de la Educación Imaginativa son los medios para provocar una relación creativa con el entorno.

Integrado por Adriana Grimaldo, Víctor H. Cristóbal y Ana L. Grimaldo, ExplorArq es un proyecto lúdico y educativo que busca complementar la formación escolar con experiencias donde la Arquitectura es el pretexto para aprender a explorar el mundo, a percibirlo, ser consciente de las sensaciones que provoca e imaginar nuevas soluciones y propuestas para mejorarlo.

Miembro de la Asociación Ludantia y ANDA, ha colaborado con ONU Hábitat y el IMPLAN de la Ciudad de Querétaro; Universidad del Claustro de Sor Juana y Fundación Integritat CDMX; Talleres para difusión del Plan Estratégico de Movilidad de Secretaría de Movilidad del Municipio de Querétaro; Revistas Amag! The Architecture Magazine for Children y Asomarte.

Amante de lo simbólico y el transitar urbano metropolitano, Aitana Villamar estudia en el departamento de antropología social de la UAM Iztapalapa; ha tomado cursos transdisciplinarios sobre arte en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y en el CENART.

Trabaja en el Instituto de Geografía de la UNAM en una investigación internacional sobre jóvenes, espacio público y transgresiones en la ciudad de México, Hanoi, París y Montreal (tryspaces.org) y colabora en una investigación sobre la periferia mexiquense en el Instituto Mexicano de Intersticiología (inmein.org).

Sus ejes de investigación giran en torno a la corporalidad, el performance, las afectividades, la desigualdad y la ciudad; donde a partir de espacios colaborativos, creativos y horizontales pueden generarse las acciones más significativas.

Omar Vergara es arquitecto por la UNAM. A partir del 2016 funda el taller OVT, enfocado al análisis ejecución y reflexión de la arquitectura desde una perspectiva contemporánea de diseño espacial. En 2015 es invitado por el Taller Max Cetto como conferencista y asesor para el «Workshop internacional Agua y Ciudad. En los últimos años ha recibido reconocimientos y menciones en concursos nacionales e internacionales de arquitectura, tales como el segundo puesto en un concurso privado para el proyecto de un edificio comercial en la ciudad de Toluca. Además del segundo lugar en el concurso Big Urban Crunch organizado por Rethinking y expuesto en la Universidad de Sevilla, el primer lugar en el concurso “El proyecto entre su ideación y representación” organizado por la universidad de Valencia. Recibió la mención honorífica al concurso para el pabellón del festival de arquitectura en México MEXTRÓPOLI 2017.

Actualmente Omar Vergara trabaja en dos proyectos habitacionales en México, un proyecto de infraestructura hídrico-urbana en la CDMX, una Escuela de Danza para la Universidad Autónoma del Estado de México y un parque hídrico en el estado de hidalgo.

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Erandy Vergara es investigadora en artes mediáticas y curadora independiente. Tiene un doctorado en historia del arte por la Universidad McGill. Investiga temas como la arqueología de medios, historias globales del arte, teorías y metodologías feministas y postcoloniales, la estética y ética de la participación. A través de distintos proyectos curatoriales y de investigación se ha dedicado al estudio de la relación entre arte, ciencia y tecnología en México y Latinoamérica. Ha coordinado distintas exposiciones y muestras de video en países como Argentina, Canadá, España, Inglaterra y México. Ha publicado en libros y revistas como el “The Routledge Companion to Remix Studies” y “[Ready] Media: Hacia una arqueología de los medios y la invención en México (LAA).

Felipe Rallas es pintor egresado de la ENPEG y egresado de la maestría en pintura en la DEP.

Ha desarrollado su actividad profesional como pintor, diseñador gráfico, director de arte, curador de obra plástica, profesor de artes plásticas y de arquitectura en instituciones de prestigio INBA, SHCP, UNAM, IPN.

De 2012 a 2018 está en “Tlalokes Doce” la compañía de performance de música, video arte, narración escénica, arte sonoro y acciones de narración con performance.

En 2015 se encarga de la presentación, talleres y diseño gráfico para espectáculos interdisciplinarios en foros, espacios y centros culturales de la ciudad de México en instituciones de prestigio como la INAH, SHCP, UNAM. Becario del Fonca Conaculta 2015 en la modalidad de creador escénico “B”.

De 2013 a 2014 estuvo en Taller de Arquitectura Terraztudio donde fueron finalistas en el concurso Bienal de Venecia 2014.

Gabriel Cuevas Franco tiene una Maestría en diseño y desarrollo de nuevos productos (U.D.G, 2016-2018) y una Licenciatura en diseño industrial (Centro de estudios superiores Tepatitlán, 2006-2009).

Alan Aguiñaga González tiene una licenciatura en diseño industrial (Centro de estudios superiores Tepatitlán. 2013-2016).

Ambos fundan en 2015 Hi! estudio multidisciplinario, realizando proyectos de diseño integral para empresas en México, Estados unidos y Europa. Impartiendo asesorías de gestión de diseño para empresas y universidades independientes.

Desarrollan dos botellas para empresa tequilera REY DEL MUNDO que fueron seleccionadas como ganadoras por la AMME Asociación Mexicana de envase y embalaje con el premio “Envase estelar” premiándolo como los mejores envases del país en el año 2015.

Parte de su trabajo es presentado en paginas internacionales de packaging como “PACKAGING OF THE WORLD”Y “THE DIELINE”.

Realizan el proyecto “Dulces de barrio” y es mencionado como proyecto destacado por “AIGA INSTITUTO AMERICANO DE LAS ARTES GRÁFICAS”.

Dos proyectos de packaging serán publicados en “ART OF PACKAGE AND STRUCTURE” por la editorial ARTPOWER PUBLISHING CO. de HONG KONG.

Son docentes invitados de Universidades de Jalisco (U.D.G – UTEG – UNID -CENTRO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE TEPATITLÁN )

Rolando Uribe Moreno, nacido en Manzanillo en 1961, es egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara con estudios de Maestría en Tecnología y Gestión Arquitectónica por la UNDEL, miembro del Colegio de Arquitectos y Urbanistas de Jalisco, docente en el ITMM y en la UPZMG en las materias de Diseño Estructural de Cimentaciones, Estructuras de Concreto, Estructuras de Acero y Estructuras de Mampostería, Consultor, Asesor y D.R.O. en Proyecto y Edificación para la zona Metropolitana de Guadalajara.

Tiene experiencia en evaluación y reparación de edificaciones en el sismo de 1995 en Manzanillo, Colima, evaluó 70 edificios en el sismo de Octubre del 2017 en la Ciudad de México y da conferencista en temas de Administración y Control de Obra, de Evaluaciones de edificaciones dañadas por sismos y miembro de la Brigada 001 de Protección Civil Jalisco para la evaluación de Edificaciones dañadas por sismos.

Coolhuntermx es una plataforma que inspira y amplifica la creatividad a través de contenidos de valor. Difunde el talento en distintas prácticas creativas y busca promover la industria mexicana del diseño y la moda como sus dos principales ejes.

Por otra parte, Estudio NOD se dedica al diseño socialmente responsable a través de un proceso de co-diseño donde aborda proyectos comunitarios sostenibles. Su objetivo es seguir divulgando el diseño como una disciplina clave en la solución de los actuales retos sociales, culturales y ambientales.

Mario Hidrobo es arquitecto por la Universidad Central del Ecuador (1992). Es especialista en cooperación al desarrollo por la Universidad Politécnica de Madrid y con estudios en Movilidad, Ecología y Centros Urbanos Patrimoniales. Tiene experiencia en proyectos de rehabilitación patrimonial en Sudamérica. Lo que ha centrado sus intereses en la identidad urbana, patrimonio y memoria.

Actualmente sus investigaciones y producción se centran en la ciudad y la hibridación físico digital aplicada al territorio. Es fundador de Activadores Urbanos y dirige el curso Urbanismos Invisibles. Es miembro de CivicWise desde donde coordina las actividades con Latinoamérica.

Elisa De Simone es arquitecta por la ENSAPVS Paris (2006). Ha enfocado su trayecto profesional en el desarrollo de proyectos urbanos sustentables de diseño participativo. Es Fundadora de Vicino, Diseño participativo de proyectos comunitarios, proyecto con enfoque urbano, comunitario y educativo. Es integrante de la red CivicWise México y Activadores Urbanos y formadora de formadores para el Laboratorio de Ciudadanía Digital, México.

Aion Plan; Arquitectura Sostenible nació en el 2013 en Valencia, España, basándose en su carácter internacional, se iniciaron actividades en España y México de forma paralela hasta asentar su sede principal en Guadalajara, Jalisco.

Los socios fundadores, M. Arq. Isamar Herrera, choyera y M. Arq. Alfred Esteller, Valenciano, docentes y especializados en sostenibilidad, particularmente en el campo del diseño bioclimático y eficiencia energética, definen su labor profesional como un proceso constante de investigación y testeo, pues el enfoque de su oficina es justamente como a través del conocimiento duro se puede tener un acercamiento matemático a las soluciones arquitectónicas relacionadas a la optimización principalmente de tiempo y recursos.

Zabdi Valdez, arquitecta y montañista es ahora colaboradora con una perspectiva y sensibilidad compartida en la búsqueda de una arquitectura más justa para la sociedad. En sincronía, ahora se encuentra desarrollando investigación en el campo de la neuroarquitectura como un área de conocimiento asociada al confort físico y psicológico de los usuarios.

Ganadores del primer lugar en la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción con el proyecto “Indicadores de sostenibilidad en la construcción”

Es cineasta de los Países Bajos. En 2017 realizó filme: A legacy of Mies and King, que documenta el meticuloso trabajo realizado por el estudio de arquitectura holandés MECANOO para la renovación de la Biblioteca Central de Washington realizada originalmente por Mies van der Rohe en la década de los 60s.

Andrés Arochi (Ciudad de México, 1990) es un artista audiovisual autodidacta. Ha logrado desarrollarse en distintas áreas de medios visuales centrándose en el cine y la fotografía. Su gran interés por la aventura y la naturaleza lo han llevado a viajar el mundo.

En su trabajo, un ojo distintivo nos muestra su visión sobre la concepción clásica de paisaje y replantea la pregunta misma sobre cómo nos relacionamos con el paisaje a través de la ficción/encuadre para aproximarnos a la naturaleza. Al centrarse de manera insistente en la geometría, las texturas y los colores, sus series provocan una particular e interesante dificultad para reconocer entre las imágenes microscópicas y las aéreas.

Sus actividades giran en torno al juego con la luz y la búsqueda del ritmo “inherente” de una escena. Esa búsqueda ha enfocado su trabajo en la manipulación de luz y la composición y como éstos construyen narrativa.  Arochi ha desarrollado piezas multimedia, videos musicales, cortometrajes, documentales, videos experimentales y series fotográficas.

Emilio Maillé Iturbe  es director de cine con estudios en literatura y cinematografía, en la universidad de Paris-III.

Comenzó a contar historias para las pantallas a partir de su amistad con el cineasta americano ya fallecido, Budd Boetticher, y en ese encuentro el mundo de los toros y el del cine se dieron cita para dar nacimiento al primer documental en 1996 Los Años Arruza, que recibió el premio FIPA en el Festival de Cine de Biarritz en 1997.

Su trabajo consta de varios documentales y series de televisión para las televisiones Mexicanas y Francesas, como XY o Los Minondo para Once TV México.

Su primera incursión en el cine fue con la película Rosario Tijeras, filmada en Medellín, Colombia en el 2005, nominada a los premios españoles Goya como mejor película extranjera.

Su último largometraje Miradas Múltiples, la máquina loca (2013) fue nominado a los Emmy International Awards y al Ariel como mejor documental. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca.

Santiago Arau nació en la Ciudad de México en 1980. A lo largo de 15 años de carrera como fotógrafo y cineasta ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Casa América en Madrid, LA Skate Park en Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Filipinas y El Museo de la Ciudad de México.

Durante los últimos cinco años, ha documentado la vida en la Ciudad de México, donde ha fotografiado conciertos masivos al aire libre, protestas y marchas, además de zonas marginadas.

Sus fotografías aéreas de la Ciudad de México han sido publicadas por medios internacionales, como BBC, The Guardian o El País, así como por medios nacionales, como Reforma, Aristegui Noticias y Animal Político, entre muchos otros.

Luciana Kaplan ha dedicado su carrera a la dirección, promoción y docencia de cine documental.

Sus largometrajes ¨Rush Hour” y “La Revolución de los Alcatraces” han ganado diversos apoyos y premios tanto en México como en el extranjero.

Se ha desempeñado como jurado y asesora de proyectos documentales en los últimos quince y trabajó durante siete años como directora de las Becas Ambulante para postproducción de documentales.

Actualmente coordina el curso de documental en el Centro de Capacitación Cinematográfica y trabaja en su tercer largometraje “La Vocera”.