Wang Shu y la arquitecta Lu Wenyu fundaron Amateur Architecture Studio en 1997 en Hangzhou, China.

El estudio construye una visión crítica hacia la profesión de la arquitectura, en lo que respecta a la demolición y destrucción de grandes áreas urbanas. En la Bienal de Arquitectura de Venecia (2006), Amateur Architecture Studio expresó puntos de vista sobre las demoliciones en curso en “Tiled Garden“, una instalación hecha de 66,000 azulejos reciclados que se rescataron de sitios de demolición. En lugar de buscar inspiración en Occidente, como hacen muchos de los contemporáneos de Shu, su trabajo se basa en el contexto de la historia y la cultura china.

Wang Shu es profesor y director de la Escuela de Arquitectura de la Academia de Arte de China, Hangzhou. En 2011, se convirtió en el primer profesor visitante chino en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard en Cambridge, Massachusetts.

Ha expuesto individualmente y participó en varias exposiciones internacionales importantes, entre ellas: la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010, en la que recibió una mención especial por la instalación “Decay of a Dome“, un proyecto cuya estructura ligera, móvil y completamente simple puede construirse rápidamente o vuelto a la nada; la exposición individual “Arquitectura como resistencia” de 2009 en el Centro BOZAR de Bellas Artes de Bruselas; la Bienal de Urbanismo \ Arquitectura de las dos ciudades de Shenzhen y Hong Kong de 2007; la exposición “Alors, La Chine?” de 2003 en el Centre Pompidou, París; la Bienal de Shanghái 2002 en el Museo de Arte de Shanghái; la exposición “TU MU-Young Architecture of China” de 2001 en la Galería AEDES, Berlín; y la Exposición de obras experimentales de los jóvenes arquitectos chinos de 1999, Congreso de la UIA, Pekín.

En 2011, Wang Shu recibió la Medalla de Oro de Arquitectura (Grande Médaille D’Or) de la Academia de Arquitectura de Francia. En 2010, Wang Shu y Lu Wenyu fueron galardonados con el Premio de Arquitectura Schelling, que se otorga a personas que han avanzado de manera responsable en el desarrollo de la arquitectura con diseños significativos, edificios realizados o con profundas contribuciones a la historia y la teoría arquitectónica. 

En 2012 Wang Shu recibió el Premio Pritzker.

Moshe Safdie es arquitecto, urbanista, educador, teórico y autor. Con una filosofía de diseño integral y humana, Safdie está comprometido con la arquitectura que apoya y mejora el programa de un proyecto que esté informado por los elementos geográficos, sociales y culturales que definen un lugar, lo cual responde a las necesidades y aspiraciones humanas.

Durante una carrera de 50 años celebrada, Safdie ha explorado los principios esenciales del diseño socialmente responsable con un lenguaje visual distinto. Su amplia gama de proyectos terminados incluye instituciones culturales, educativas y cívicas; barrios y parques públicos; alojamiento; centros urbanos de uso mixto y aeropuertos; y planes maestros para comunidades existentes y ciudades completamente nuevas. Los proyectos de Safdie se pueden encontrar en América del Norte y del Sur, Oriente Medio y en toda Asia.

Safdie se graduó de la Universidad McGill. En 1964 estableció su propia firma para realizar Hábitat ’67, una adaptación de su tesis de pregrado y un punto de inflexión en la arquitectura moderna. Recientemente, recibió el Premio Wolf en Arquitectura por una carrera motivada por las preocupaciones sociales de la arquitectura y la experimentación formal.

Frida Escobedo es directora y fundadora de su propio estudio de arquitectura y diseño, el cual tiene sede en la Ciudad de México.

El trabajo desarrollado en el estudio de Frida Escobedo abarca desde instalaciones de arte y diseño de muebles hasta edificios residenciales y públicos.  Escobedo recibió el premio del Foro de Jóvenes Arquitectos de la Liga de Arquitectos de Nueva
York (2009), el Premio BIAU (2014), el Premio de Arquitectura Emergente de la Revisión Arquitectónica (2016) y, recientemente, el Premio de Voces Emergentes de la Liga Arquitectónica (2017). Escobedo ha sido profesora visitante en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (2015), la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard (2016) y la Asociación de Arquitectura de Londres (2016). En otoño de 2017 fue nombrada profesora visitante de práctica Howard A. Friedman en la Universidad de California, Berkeley.

Philippe Rahm architectes es una oficina de arquitectura con sede en París, Francia, dirigida por Philippe Rahm, graduado de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Sus proyectos más recientes son Taichung Central Park en Taiwán (con mosbach paysagistes y Ricky Liu & Associates) y el plan maestro para los nuevos distritos Farini y San Cristoforo en Milán, Italia (con OMA y Laboratorio Permanente).

Anatxu Zabalbeascoa estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Bellaterra (Barcelona) e Historia del Arte en The Art Institute of Chicago. Nació en Barcelona en 1996, y desde entonces ha vivido en esa ciudad además de Londres, Boston, Chicago, Roma y Madrid.
Es la especialista en arquitectura del diario El País, medio donde escribe desde hace 25 años. En la edición digital de ese periódico escribe además desde 2010 el blog de arquitectura “Del Tirador a la Ciudad”. Es autora de más de una docena de libros sobre arquitectura entre los que se encuentran The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1993); Vidas construidas. Biografías de Arquitectos (Gustavo Gili, 1998); Las casas del siglo (Gustavo Gili, 1999); Minimalismos (Gustavo Gili, 2000); y Todo sobre la casa, (Gustavo Gili, 2011).

Ha sido jurado de numerosos premios, entre otros, del Nacional de Arquitectura, el Nacional de Diseño, la Medalla de Oro de la Arquitectura, la Bienal de Arquitectura Española, el Premio Ciudad de Barcelona, los Premios FAD de Arquitectura, o los Villa de Madrid. Ha actuado como comisaria de muestras sobre arquitectura (Minimalismos, MNCARS Madrid, 2001o Bilbao Project en la Alhóndiga de Bilbao, 2012) y de exposiciones sobre fotografía (Máscara y espejo en el MACBA de Barcelona, mostrada en 1997 o Joan Fontcuberta, el artista y la fotografía para el Museo Español de Arte Contemporáneo en 1999). Ha publicado también una docena de cuentos infantiles, algunos de los cuales (Valentina en París, Valentina en Nueva York, Valentina en Barcelona o Valentina en Madrid, publicados por la editorial Tusquets) relacionan las aventuras de su protagonista con el conocimiento de las ciudades. Profesora invitada en el Máster Vivienda de la Escuela Elisava (adscrita a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona), ha impartido clases en el Grinell College (Iowa) y en la Universidad Europea de Madrid.

Iñaki Alday es arquitecto, arquitecto paisajista y urbanista egresado de la Universidad Politécnica de Cataluña en 1992. Junto con Margarita Jover, fundó en 1996 aldayjover arquitectura y paisaje, con sede en Barcelona. La práctica multidisciplinaria basada en la investigación se centra en la innovación, y es particularmente reconocida por su liderazgo en un nuevo enfoque de la relación entre ciudades y ríos, en el que la dinámica natural de las inundaciones se convierte en parte del espacio público, eliminando la idea de “catástrofe” .

Alday es decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tulane desde 2018. Ha impartido clases en la Universidad Politécnica de Cataluña, la Universidad de Navarra y la Universidad de Virginia. En la Universidad de Virginia fue Profesor de Arquitectura de Elwood R. Quesada de 2011 a 2018, y Presidente del Departamento de Arquitectura de 2011 a 2016. Desde 2016, ha sido codirector y fundador (con Pankja Vir Gupta) del Proyecto Río Yamuna, un programa de investigación interdisciplinario a largo plazo cuyo objetivo es revitalizar la ecología del río Yamuna en el área de Delhi. El proyecto involucra un equipo interdisciplinario con experiencia en arquitectura, planificación de tierras, ingeniería civil, ciencias ambientales, asociaciones público-privadas, antropología, ciencias políticas, historia y estudios culturales. El objetivo del equipo es involucrar los esfuerzos de agencias gubernamentales, expertos y activistas en un programa continuo para abordar los desafíos multidimensionales de Delhi y la relación con su río.

Tanto en la investigación académica como en la práctica, Alday promueve una nueva actitud hacia la transformación de nuestro entorno y cómo la arquitectura puede contribuir a la habitación de las áreas más desafiantes del planeta. Utiliza una visión global multidisciplinaria y una ética social y ambiental para examinar el papel de la arquitectura y los arquitectos.

Al Borde es un modo de vida…, inicia sin querer queriendo en Mayo de 2007, tiene su base de operaciones a 2800 m.s.n.m. en Quito-Ecuador, y los responsables tras esta idea son Pascual Gangotena, David Barragán, Marialuisa Borja y Esteban Benavides.
Abordan la disciplina desde todas sus complejidades y encuentra en las grietas del sistema un espacio para operar.  Se misturan sin pudor, son resilentes por naturaleza y renuentes a los dogmas. Su pensamiento se ha construido en el diario hacer con las manos, lejos de la teoría y muy apegado a la realidad local. Sus proyectos siempre buscan potenciar el desarrollo local y tienen un alto componente de innovación social.

AL BORDE empezó en 2007 en Quito – Ecuador. Ha impartido conferencias, talleres y expuesto su trabajo en varios países alrededor del mundo. AL BORDE ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan el Premio de Arquitectura Schelling en Alemania 2012, la Medalla al Reconocimiento Cultural del Ecuador 2012 y el Premio Mundial de Arquitectura Sustentable en 2013 en París. En 2014 fueron nominados al Premio Internacional de Arquitectura Joven Iakov Chernikov en Moscú,  y en 2015  al Premio para Diseño del Año en el Museo de Diseño de Londres. En 2016 fueron parte del comité de nominadores para el Mies Crown Hall Americas Prize – MCHAP y fueron parte de la selección oficial de la Bienal de Venecia 2016.

Lucy McRae es una artista que trabaja con la ciencia ficción, cineasta, inventora y arquitecta corporal. Su trabajo especula sobre el futuro de la existencia humana explorando los límites del cuerpo, la belleza y la biotecnología. McRae trabaja con instalaciones, películas, fotografía, inteligencia artificial y tecnología comestible. Es considerada como una líder de pensamiento que explora los impactos culturales y emocionales que la ciencia y la tecnología de punta tienen en el rediseño del cuerpo. Lucy utiliza el arte como mecanismo para señalar y provocar nuestras ideologías y éticas sobre quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos.

McRae ha expuesto en museos, festivales de cine e institutos como el MIT, Ars Electronica y NASA, así como en foros de ciencia en todo el mundo. Las principales obras de arte seleccionadas se han expuesto en el Museo de Ciencias de Londres, el Centro Pompidou y la Bienal de Venecia. Ella es profesora visitante en SCI_Arc en Los Ángeles, y es reconocida como una Joven Líder Global por el Foro Económico Mundial. McRae fomenta la conversación científica y ha hablado en TED, Royal Albert Hall, Cannes Lion y Tribeca Film Festival. Es considerada una pionera que difumina los límites del arte, la arquitectura, el diseño y la tecnología con un desprecio saludable por las etiquetas que limitan la práctica interdisciplinaria.

Irma Boom es una diseñadora gráfica con sede en Ámsterdam que se ha especializado en el diseño editorial. Después de recibir su B.F.A. en diseño gráfico de la Academia de Arte AKI en Enschedé, trabajó durante cinco años en la oficina de publicación e impresión del gobierno holandés en La Haya. En 1991 fundó Irma Boom Office, que trabaja a nivel nacional e internacional en los sectores cultural y comercial. Entre algunos de sus clientes incluyen el Rijksmuseum Amsterdam, la Fundación Aga Khan para Arquitectos, el Museo de Arte Moderno, el Fondo Príncipe Claus, Koninklijke Tichelaar Makkum, Camper, Mallorca, Ferrari, Vitra International, las Naciones Unidas y OMA / Rem Koolhaas.

Boom ha recibido muchos premios por sus diseños de libros y fue la laureada más joven en recibir el prestigioso premio Gutenberg por su obra completa. La Universidad de Ámsterdam gestiona el Archivo Irma Boom, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York ha adquirido su trabajo para la colección permanente en el Departamento de Diseño y Arquitectura. Fue nombrada profesora de Yale en 1992 y actualmente es crítica senior en diseño gráfico.

Neba Sere es diseñadora en Penoyre y Prasad. Ha trabajado para el galardonado Studio Weave y la organización de desarrollo comunitario Roman Road Trust. Neba creó el colectivo de diseño socialmente receptivo WUH Architecture y es una de los seis jóvenes administradores de la Architecture Foundation (AF). Actualmente trabaja en Build Up Foundation como Líder de Construcción Juvenil.

Cofundadora y directora de la creciente red Black Females in Architecture (BFA), Neba empodera a las mujeres jóvenes de herencia negra y mixta en campos de arquitectura, planificación, construcción y urbanismo.

La participación de Neba Sere en MEXTRÓPOLI 2020 es posible gracias al apoyo del British Council.

Omar Gandhi es el director de Omar Gandhi Architect, una oficina de arquitectura fundada en 2010 con pequeños equipos en Halifax y Toronto. El trabajo de sus dos estudios, OG Halifax y OGTO, ha atraído mucha atención nacional e internacional en la corta historia de la joven oficina.

En sus primeros años, el estudio recibió el Premio Roma del Consejo de las Artes de Canadá, se incluyó en el Directorio de Arquitectos de la revista Wallpaper *, y el propio Omar Gandhi fue nombrado como uno de los “canadienses más influyentes” de la revista Monocle. Omar fue elegido como una de los “Voces Emergentes” de la Liga de Arquitectura de Nueva York de 2016, y en el semestre pasado fue nombrado Profesor Visitante Louis I. Kahn en Diseño Arquitectónico en la Escuela de Arquitectura de Yale.

Más recientemente, Omar Gandhi Architect recibió la Medalla de Arquitectura del Gobernador General de 2018 por su trabajo en Rabbit Snare Gorge, y fue honrado como la única práctica canadiense en la Vanguardia de Diseño 2018 de la revista Architectural Record.

Los arquitectos Patricia Llosa Bueno y Rodolfo Cortegana Morgan fundan en 2005 el estudio Llosa Cortegana Arquitectos, luego de haber ejercido algunos años de manera independiente. Ambos son egresados de la Universidad Ricardo Palma y ejercen la docencia desde el año 2002 en la Pontificia Universidad Católica del Perú. 

Llosa Cortegana Arquitectos plantea su práctica como un espacio para la reflexión profesional, realizando múltiples proyectos de vivienda unifamiliar, edificios culturales, expositivos y de educación, entre otros. Han sido reconocidos con diversos premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Hexágono de Plata en la XVII Bienal Nacional de Arquitectura, Urbanismo y Artes del Perú en 2016; la elección como Finalista en el premio MCHAP del IIT Collegue of Architecture en Chicago de Estados Unidos en el año 2016; el primer premio en la XX Bienal de Arquitectura de Quito también en 2016; y el Premio Obra del  Año (ODA) Archdaily 2017, en Santiago de Chile. Sus indagaciones en torno a la disciplina les ha permitido exponer en diversas conferencias tanto en el Perú como en el extranjero.

Nace en Tarragona en 1960.
Estudió en la Escuela Superior de Diseño EINA de Barcelona.
En 1984 inicia su carrera profesional y diez años más tarde funda Estudi Antoni Arola.
Sus proyectos tocan campos muy diversos: proyectos de iluminación, piezas de mobiliario, envases de perfumes, proyectos
de interiorismo e instalaciones efímeras.
Compagina su carrera profesional con la docencia, los talleres, la experimentación artística y la investigación lumínica.
Premio Nacional de Diseño 2003, cuatro veces acreedor del Premio Delta de Plata. En 2018 obtuvo el Red Dot Design Award: Best of The Best.