Al Borde es un modo de vida…, inicia sin querer queriendo en Mayo de 2007, tiene su base de operaciones a 2800 m.s.n.m. en Quito-Ecuador, y los responsables tras esta idea son Pascual Gangotena, David Barragán, Marialuisa Borja y Esteban Benavides.
Abordan la disciplina desde todas sus complejidades y encuentra en las grietas del sistema un espacio para operar.  Se misturan sin pudor, son resilentes por naturaleza y renuentes a los dogmas. Su pensamiento se ha construido en el diario hacer con las manos, lejos de la teoría y muy apegado a la realidad local. Sus proyectos siempre buscan potenciar el desarrollo local y tienen un alto componente de innovación social.

AL BORDE empezó en 2007 en Quito – Ecuador. Ha impartido conferencias, talleres y expuesto su trabajo en varios países alrededor del mundo. AL BORDE ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan el Premio de Arquitectura Schelling en Alemania 2012, la Medalla al Reconocimiento Cultural del Ecuador 2012 y el Premio Mundial de Arquitectura Sustentable en 2013 en París. En 2014 fueron nominados al Premio Internacional de Arquitectura Joven Iakov Chernikov en Moscú,  y en 2015  al Premio para Diseño del Año en el Museo de Diseño de Londres. En 2016 fueron parte del comité de nominadores para el Mies Crown Hall Americas Prize – MCHAP y fueron parte de la selección oficial de la Bienal de Venecia 2016.

Alberto Kritzler Ring, es cofundador de Reurbano, un despacho dedicado a recuperar edificios con valor histórico dándoles un nuevo uso con impacto positivo sobre los vecinos. Hablará de esta propuesta de urbanismo con Miquel Adrià director de los Posgrados de

Directora General del Museo Franz Mayer, en Ciudad de México, desde agosto de 2018, es egresada de la licenciatura en Historia en la Universidad Iberoamericana, diplomada en Política Internacional por la London School of Economics and Political Sciense y en Liderazgo y gestión de museos por el Instituto Liderazgo en Museos A.C. (ILM-ITAM-Instituto Getty).

En su currículum destaca que fue directora de Asuntos Internacionales y coordinadora Nacional del Patrimonio Cultural y Turismo en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). También fue coordinadora de Artes Plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), secretaria Técnica en la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y directora general de Cooperación Educativa y Cultural en la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

En este último estuvo a cargo de los temas culturales y educativos en las embajadas de México en Londres, Washington y el Consulado en Barcelona.

Es arquitecto y editor.

Ha publicado en varios periódicos y revistas y es Director de Contenido de Arquine desde Julio del 2013.

Entre otros libros es coautor de 100×100, arquitectos del siglo XX en México y de Sombras, sombreros, sombrillas : de algunos principios de la arquitectura.

Alejandro Zaera Polo (n. Madrid; 1963) es un arquitecto español. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Junto a Farshid Moussavi fundaron en Londres el estudio de arquitectura FOA (Foreign Office Architects), que inició su andadura aplicando a proyectos concretos los hallazgos en la investigación de superficies, topológicamente construidas, desarrolladas en el grupo docente en el que enseñaba en la Architectural Association de Londres. En esta línea de trabajo surgió la oportunidad de proyectar la Terminal de Pasajeros del Puerto de Yokohama. Un encargo resultado del concurso de ideas en que el relevante arquitecto y director de la Office for Metropolitan Architecture, con la que Alejandro Zaera había colaborado en el pasado, Rem Koolhaas, actuaba como jurado.

Nacido en Polonia y residente en la Ciudad de México, Aleksander estudió en el California College of the Arts en San Francisco, donde se graduó con una licenciatura en Arquitectura. Pasó varios años trabajando en Dinamarca con Bjarke Ingels Group, Henning Larsen Architects y 3XN Architects. Posteriormente recibió una Maestría en Arquitectura de Arkitektskolen Aarhus en Dinamarca. Con su propio estudio de diseño, ha realizado numerosos proyectos en México, participando en los esfuerzos de reconstrucción después del terremoto del 19 de septiembre de 2017.

Es graduado de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara y cuenta con certificados de estudios avanzados en el área de cooperación y bienestar social. A lo largo de su vida se ha desempeñado en actividades docentes, de investigación y de participación en organizaciones ciudadanas y profesionales. Ha participado en importantes proyectos y obras, entre las que destacan: el Proyecto de Remodelación de la Concha Acústica del Agua Azul, el Proyecto Arquitectónico Ejecutivo del Estadio Olímpico de la Universidad de Guadalajara, etc. Su trabajo y amplia trayectoria han sido reconocidos en varias ocasiones en revistas como: Diario de Arquitectura El Clarín, Buenos Aires; Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, Región Occidente México; y Arquine, revista internacional de arquitectura.

Ana Elena Mallet es curadora independiente especializada en diseño moderno y contemporáneo mexicano. Recientemente co-curó la exposición Moderno: Design for Living in Brazil, Mexico and Venezuela, 1940-1978 que se presentó en la galería Americas Society en Nueva York de febrero a mayo del 2015 y está co-curando la exposición sobre Diseño y la Frontera en el Craft and Folk Art Museum (CAFAM) de Los Ángeles que se presentará en 2017. Trabajó como curadora en el Museo Soumaya de 1966 a 1999, en el Museo de Arte Carrillo Gil de 1999 a 2001 y fue subdirectora de programación del Museo Rufino Tamayo del 2001 al 2002, así como curadora en jefe del Museo del Objeto del Objeto (MODO) del 2010 a 2011. En el Museo de Arte Carrillo Gil curó la muestra Boutique (2000), la primera exposición dedicada exclusivamente a revisar la moda contemporánea en un museo mexicano. Ese mismo año curó en colaboración con el artista francés Hervé Di Rosa la exposición ¡México, México! en el Musée International des Artes Modestes in Séte, France. En 2012 fue asesora curatorial para la tienda del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) para el proyecto Destination: Mexico. Mallet estudió iteratura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana y actualmente es pasante de la  maestría en historia del arte en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ana Nuño de Buen y Luis Young (México, 1989) son arquitectos por la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Han trabajado de forma individual en distintos despachos de la Ciudad de México y Berlín. Desde 2017 colaboran de manera conjunta.

Anatxu Zabalbeascoa estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Bellaterra (Barcelona) e Historia del Arte en The Art Institute of Chicago. Nació en Barcelona y desde entonces ha vivido en esa ciudad además de Londres, Boston, Chicago, Roma y Madrid.
Es la especialista en arquitectura del diario El País, medio donde escribe desde hace 25 años. En la edición digital de ese periódico escribe además desde 2010 el blog de arquitectura “Del Tirador a la Ciudad”. Es autora de más de una docena de libros sobre arquitectura entre los que se encuentran The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1993); Vidas construidas. Biografías de Arquitectos (Gustavo Gili, 1998); Las casas del siglo (Gustavo Gili, 1999); Minimalismos (Gustavo Gili, 2000); y Todo sobre la casa, (Gustavo Gili, 2011).

Ha sido jurado de numerosos premios, entre otros, del Nacional de Arquitectura, el Nacional de Diseño, la Medalla de Oro de la Arquitectura, la Bienal de Arquitectura Española, el Premio Ciudad de Barcelona, los Premios FAD de Arquitectura, o los Villa de Madrid. Ha actuado como comisaria de muestras sobre arquitectura (Minimalismos, MNCARS Madrid, 2001o Bilbao Project en la Alhóndiga de Bilbao, 2012) y de exposiciones sobre fotografía (Máscara y espejo en el MACBA de Barcelona, mostrada en 1997 o Joan Fontcuberta, el artista y la fotografía para el Museo Español de Arte Contemporáneo en 1999). Ha publicado también una docena de cuentos infantiles, algunos de los cuales (Valentina en París, Valentina en Nueva York, Valentina en Barcelona o Valentina en Madrid, publicados por la editorial Tusquets) relacionan las aventuras de su protagonista con el conocimiento de las ciudades. Profesora invitada en el Máster Vivienda de la Escuela Elisava (adscrita a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona), ha impartido clases en el Grinell College (Iowa) y en la Universidad Europea de Madrid.

La conferencia de Anatxu Zabalbeascoa se realiza en alianza con PICE / Acción Cultura Española.

Andrea Griborio (1981, México D. F., México) es arquitecto por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Zulia, Maracaibo, Venezuela (2003).

Es diplomada en Docencia para la Educación Superior por la Universidad del Zulia. (2007), Master en Arquitectura: Critica y Proyecto por la Fundación Universidad Politécnica de Catalunya (2009) y Master en Teoría y Practica del Proyecto de Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universidad Politécnica de Catalunya, España (2011).

Ha impartido clases de proyectos arquitectónicos en Venezuela, Guatemala y en la Universidad Anahuac del Norte en la ciudad de México.

En 2006 funda Acontecimientos Arquitectónicos, un espacio de discusión y reflexión en torno a la arquitectura y el diseño latinoamericano, coordinando cuatro ediciones bienales de un Concurso Internacional de Ensayos sobre arquitectura. En 2009 produce la exposición “Carlos Raúl Villanueva y la Ciudad Universitaria de Caracas” realizada en el Fomento de las Artes y el Diseño – FAD – de Barcelona.

Ha colaborado en publicaciones especializadas en arquitectura de Venezuela, España, Argentina, Colombia, Chile y México. Desde 2010 trabaja en Arquine como directora del programa público, liderando el Congreso, el Concurso, los Jams, y el programa de radio “La Hora Arquine”.

Para el área editorial ha editado libros como “TALCA. Cuestión de Educación” y la “Guía de Arquitectura. Ciudad de México” En 2013 fue curadora asociada del Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen.

A partir de 2014 es la directora de MEXTRÓPOLI el Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad de la Ciudad de México.

Diseña y produce espacios efímeros como escenografías, exposiciones y otras instalaciones temporales. Actualmente reside en la Ciudad de México, es coordinadora académica en Arquine, donde codirige el Posgrado Espacio efímero y lleva la producción de los proyectos en el espacio público de MEXTRÓPOLI.

APRDELESP es una oficina de arquitectura basada en la Ciudad de México, Lisboa y Nueva York: una práctica como investigación sobre el espacio y sus procesos de apropiación.

ARCHO es una oficina de arquitectura fundada por Santiago Arroyo en 2018.

El trabajo de la oficina se enfoca en crear espacios de calidad a partir del diseño lógico y sensible, siempre coherente con las cualidades del sitio. Impulsamos una arquitectura práctica, consciente de su entorno y tiempo en el que es realizada.

Oficina dedicada al diseño y construcción de proyectos arquitectónicos de todas las escalas, encabezado por Salvador Arroyo, Alejandro Solís y Rosa Agraz ubicados en la Ciudad de México. Han desarrollado y ejecutado proyectos de gran complejidad y diversas tipologías.

Su obra ha sido difundida a través de numerosas revistas, periódicos, libros y exposiciones en México, América Latina, Estados Unidos y varios países de Europa

AZÓCAR CATRÓN es un estudio y taller de Arquitectura y Urbanismo establecido en Concepción Chile, el año de 2015 por Ricardo Azócar y Carolina Catrón. Ricardo Azócar obtuvo el título de Arquitecto el año 2015 por la Universidad del Bio-Bio. Carolina Catrón obtuvo el título de Arquitecta y el grado de Magister, ambos por la Universidad del Bío-Bío el año 2016 y fue distinguida con los premios “Escuela de Arquitectura 2016” y “Mejor Proyecto de Título 2016”.

El año 2016 obtuvieron el premio “Obra Revelación” otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile delegación Concepción por su proyectos “Dos Torres y un Sendero” el cual, durante el año 2018 fue seleccionado en el evento colateral -Young Architects in Latin America- de la XVI Bienal de Arquitectura de Venecia -Freespace-.

Estudio fundado en París en 1994, con sede en Lima desde 2006. La obra del estudio ha sido acreedora de prestigiosas distinciones internacionales, destacando el premio Mies Crown Hall de las Américas 2018, otorgado por el IIT, Chicago; el premio Oscar Niemeyer 2016, otorgado por la Red de Bienales de América Latina; los premios nacionales Hexágono de Oro 2014 y 2018, por el Colegio de Arquitectos del Perú; el Premio CICA 2013 a la Arquitectura Latinoamericana, otorgado por el Comité Internacional de Críticos de Arquitectura y varios importantes premios en las Bienales de Quito (2016), Buenos Aires (2013) e Iberoamericana (2004). Barclay & Crousse han expuesto en la Muestra Central de la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2018.

Entre sus obras en Perú destacan el Lugar de la Memoria, el edificio académico de la Universidad de Piura y el Museo de Sitio de la Cultura Paracas, así como en Francia el Museo Malraux, la residencia estudiantil Frida Kahlo y el conjunto de viviendas mixtas en Nantes.

Beatriz Colomina es profesora de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Princeton. Escribe y realiza curaduría de exposiciones sobre temas de diseño, arte, sexualidad y medios de comunicación.

Sus libros incluyen Sexuality and Space (Princeton Architectural Press, 1992), Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (MIT Press, 1994), Domesticity at War (MIT Press, 2007), The Century of the Bed (Verlag fur Moderne Kunst , 2015), Manifesto Architecture: The Ghost of Mies (Sternberg, 2014), Clip / Stamp / Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X – 197X (Actar, 2010) y Are We Human? Notas sobre una arqueología del diseño (Lars Muller, 2016).

Ha sido curadora de varias exposiciones, entre ellas Clip / Stamp / Fold (2006), Playboy Architecture (2012) y Radical Pedagogies (2014).

En 2016 fue co-curadora de la tercera Bienal de Diseño de Estambul.

Su último libro es X-Ray Architecture (Lars Muller, 2019).

Bernard Tschumi es uno de los arquitectos más destacados de la actualidad; en un comienzo fue conocido como teórico, para luego lanzarse al mundo de la práctica en 1983, cuando ganó el prestigioso concurso para el Parc de La Villette, un parque cultural de 125 acres en base a actividades tanto como a la naturaleza. Los conceptos entrelazados de “evento” y “movimiento” en la arquitectura son compatibles con la creencia de Tschumi de que la arquitectura es la innovación más importante de nuestro tiempo. Tschumi a menudo hace referencia a otras disciplinas en su obra, como la literatura y el cine, lo que demuestra que la arquitectura debe participar en la polémica de la cultura y cuestionar sus fundamentos.

Realiza sus estudios en Arte y Arquitectura en la Universidad de Yale y en 2010 recibe el grado de Maestría en Arquitectura en la misma institución. Inicia su vida laboral en el ramo comercial de la arquitectura con Steven Harris y Enrique Norten. En el 2012, se integra al equipo de transición presidencial, proponiendo iniciativas y desarrollando proyectos para mejorar la calidad de la vivienda en el país y la disminución del impacto ambiental.

Su interés en la vivienda social y su trabajo enfocado en el mejoramiento y conservación de ésta para elevar la calidad de vida de sus habitantes lo llevan a incorporarse al INFONAVIT como Subdirector de Sustentabilidad Social, promoviendo políticas que destacan el carácter social y técnico del Instituto en labores de rehabilitación, localización, mejoramiento en infraestructura pública así como el desarrollo e implementación de mecanismos de monitoreo y redensificación. 

Adicionalmente, impulsa el programa Hipoteca Verde para la mitigación de gases de invernadero provenientes de la vivienda mediante la incorporación y uso de ecotecnias, convirtiéndose en un referente en América Latina.

Jefa de Gobierno de la Ciudad de México

COOPIA trabaja desde la arquitectura. A través de exploraciones cooperativas de democracia directa, promueve, articula y desarrolla modelos transversales de colaboración y formatos alternativos de práctica. Estos orientados a individuos y agrupaciones interesados en la transformación de su territorio. COOPIA reconoce la agencia espacial que tiene la arquitectura y compone su ethos a partir de cuatro principios: cooperar, repetir, (re)distribuir y rechazar. COOPIA es una cooperativa de arquitectura que inició en 2019, actualmente tiene 20 asociadas entre: Aalborg, Barcelona, Bogotá, Ciudad de México y Lima.

Cristina Paoli es directora de Periferia, un estudio de diseño editorial, de gráficos para exposiciones y eventos culturales. Muy poco tiempo después de haber regresado a México tras completar una maestría en Diseño Gráfico por la London College of Communication, en 2011, fundó su propio estudio. Su tesis, enfocada en gran parte en los rótulos de México, se convirtió en el aclamado libro Mexican Blackletter (Mark Batty Publisher, Nueva York, 2006). Desde entonces no ha dejado su pasión por este oficio popular de gran tradición en nuestro país, y en 2017 realizó la exposición Rótulos México en el Museo MUCA Roma. Como diseñadora de libros, Paoli ha sido catalogada como una de las más prolíficas de México. Ella ha trabajado con algunos artistas reconocidos internacionalmente como Francis Alÿs, Teresa Margolles, Melanie Smith, Tania Bruguera, Anish Kapoor, entre otros.

Compositor mexicano de música clásica contemporánea. Su música se ha presentado en Montreal, Nueva

York, Abu Dhabi, Sri Lanka, Finlandia, Italia, Portugal y México por ensambles como La Orquesta de las Américas, La Orquesta de Cuerdas de la Ciudad de Nueva York, Jeffrey Zeigler, y Onix Ensmable entre otros. También es un compositor y diseñador sonoro premiado para teatro, cine y televisión.

Cristóbal Molina (Santiago, 1976) es arquitecto e investigador especializado en políticas públicas de arquitectura, infraestructura y patrimonio. Actualmente es el coordinador del Área de Arquitectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Fue responsable de la incorporación de la arquitectura en la institucionalidad de la cultura y las artes e impulsó la Línea de Arquitectura del FONDART, la Política de Fomento de la Arquitectura (2017-2022), la propuesta de anteproyecto de Ley de Fomento de la Arquitectura, entre otras iniciativas.

Fue académico e investigador en la Universidad Diego Portales, editor de arquitectura de la revista CA del Colegio de Arquitectos de Chile y coordinador editorial de la revista ARQ en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Es autor o editor de diferentes libros, entre ellos Invierno: imágenes de la arquitectura chilena contemporánea (Arquine, 2020), Alberto Piwonka Ovalle: en el cruce de las ideas de la modernidad en Chile (Ediciones ARQ, 2018) y Concursos de arquitectura en Chile: su aporte al desarrollo cultural y a la calidad de vida (Ediciones Cultura, 2014 y 2015). Es co-autor junto a Andrés Téllez de Residencias Modernas: habitar colectivo en el centro de Santiago 1930-1970 (Ediciones UDP, 2009).

Ha sido el responsable de los envíos nacionales de Chile a la Bienal de Arquitectura de Venecia desde el año 2012. Fue el comisario del Pabellón de Chile que ganó el León de Plata en la 14 Bienal de Arquitectura de Venecia del 2014. El año 2017 recibió el premio Alfredo Johnson del Colegio de Arquitectos de Chile y la medalla al aporte institucional a la arquitectura de la AOA.

Es doctor arquitecto por la ETSAB en España. Tiene un B.Arch y un M.Arch por la TSA Tulane University en Estados Unidos, y el título de arquitecto revalidado por la Universidad de Chile.

David Chipperfield Architects se fundó en Londres en 1985. Desde entonces, su práctica ha ganado numerosos concursos internacionales y ha construido más de 100 proyectos. Su diverso e internacional cuerpo de trabajo incluye edificios culturales, residenciales, comerciales y educacionales, además de espacios para sectores privados y públicos, así como proyectos cívicos y planes urbanos.

Con oficinas en Londres, Berlín, Milán y Shangai, contribuyen al amplio rango de proyectos y tipologías. Juntas, las cuatro oficinas trasladan ambiciones arquitectónicas comunes y comparten un compromiso con el aspecto colaborativo de crear arquitectura.

El trabajo de la oficina se caracteriza por poner atención meticulosa al concepto y detalles en cada proyecto, y un enfoque incesante en redefinir ideas de diseño para aterrizar en una solución que sea arquitectónicamente, socialmente e intelectualmente coherente.

David Chipperfield Architects ha ganado más de 100 premios internacionales y reconocimientos de excelencia en diseño, incluyendo el RIBA Stirling Prize en 2007 por el Museo de Literatura Moserna en Marbach, Alemania, y el Mies van der Rohe Award (Premio de la Unión Europea para la Arquitectura Contemporánea) y el Deutscher Architekturpreis en 2011 por el Neues Museum, Berlín.

Especialista en diseño tipográfico y editorial, ha sido profesor de las maestrías de Diseño tipográfico y Diseño editorial en el Centro de Estudios Gestalt en Veracruz. Es licenciado en diseño gráfico por la Universidad Iberoamericana (México, 1995). En 2005, junto a Gabriela Varela, formó el estudio David Kimura + Gabriela Varela, especializándose en diseño editorial y tipografía. Entre sus clientes se encuentran Editorial Arquine, Editorial RM, Museo Nacional de Arte, Museo Frida Kahlo, Museo Diego Rivera Anahuacalli, Conaculta, INBA, bgp arquitectura, Fundación CIAC, Fundación para las Letras Mexicanas, JSa, Esrawe Studio y Emblem

Adriana David se ha formado como arquitecta en la Universidad Iberoamericana y en la École Spéciale d’Architecture de París. Tiene una maestría en diseño escenográfico por el IED Madrid y actualmente es candidata a la Maestría de Arte, Diseño y Dominio Público en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Es fundadora de DOMA, un estudio de diseño que trabaja en la intersección entre la arquitectura, la ecología y el espacio público.

En 2013 fue acreedora de la Beca Jóvenes creadores FONCA por su proyecto de bancos de semillas LIMBO; y en 2016 obtuvo el apoyo del programa Fomento y Coinversión para el desarrollo de TEOCINTLE: Encuentro por el alimento sustentable en la Ciudad de México, llevado a cabo en el 2016 y el 2017. Como parte de su esfuerzo por la soberanía alimentaria mexicana, LIMBO semillas ha viajado a espacios como el Museo Tamayo, el Centro Nacional de las Artes y el Atrio del Laboratorio de Arte Alameda, entre otros. Este proyecto formó parte de la selección oficial de la Bienal Nacional de Diseño 2017 y en 2019 fue galardonado con el premio a Mejor Acción por el Medio Ambiente en los PREMIOS CIUDAD.
Adriana David ha sido jurado de arquitectura para la Secretaría de Cultura en diversas ocasiones, así como jurado invitado de Wentworth Institute of Technology en Boston. Recientemente expuso su proyecto CounterMeal: Deconstructing Food Sovereignty en la Kirkland Gallery de Harvard.

Figura de la arquitectura francesa, Dominique Perrault se dio a conocer a nivel internacional tras ganar el concurso para la Biblioteca Nacional de Francia en 1989, a la edad de 36 años. Este proyecto marcó el punto de partida de numerosos y grandes encargos, tales como el velódromo y la piscina olímpica de Berlín (1992), la ampliación del Tribunal de Justicia de la Unión Europea de Luxemburgo (1996), el Centro Olímpico de Tenis, la remodelación del Parque Manzanares de Madrid (2002), entre otros. Entre los proyectos en curso destacan la remodelación de la Piazza Garibaldi en Nápoles, el Palacio de Congresos y Exposiciones de León en España, el Museo Dobrée de Nantes (2010) y la reestructuración del edificio de Correos del Louvre de París (2012).

Su trabajo consiste en pensar la arquitectura como un elemento entero del paisaje. Para Dominique Perrault, “el material de la arquitectura hoy no es inexorablemente el vidrio, el concreto, el metal, sino el espacio tal cual existe, tal cual se infiltra y tal cual se circula”.

Elena Tudela Rivadeneyra es licenciada en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la UNAM con Diploma al Mérito.

Participó en intercambios académicos con la Universidad Politécnica de Madrid y el Politecnico di Torino. Obtuvo el grado de Maestría en Arquitectura en Diseño Urbano en 2012 por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, donde fue becaria CONACYT y SEP.

Actualmente es alumna del Doctorado en Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la UNAM con el tema de investigación: Prácticas de Diseño y Ecología: aproximaciones a una arquitectura resiliente.

Es Profesora Asociada C TC del Área Urbano Ambiental de la Facultad de Arquitectura, donde forma parte del grupo de trabajo del Laboratorio de Edificación Sostenible, particularmente en la línea de investigación Agua Sostenible. Es tutora de Maestría del Posgrado de las Ciencias de la Sostenibilidad de la UNAM y forma parte de su Comité Académico. Forma parte del Comité Editorial de la Facultad de Arquitectura.

Es cofundadora de la Oficina de Resiliencia Urbana, consultoría para ciudades en América Latina en temas de diseño urbano, adaptación y desarrollo sostenible con énfasis en infraestructuras hídricas, paisaje y espacio público. En materia de diseño colabora en proyectos de arquitectura y diseño urbano con diversas oficinas de diseño como Gaeta + Springall, EMEDÉ Arquitectos y RZero. Recientemente formó parte, como coordinadora de diseño urbano, del equipo encabezado por el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM para el desarrollo del Proyecto Parque Hídrico Quebradora en la Delegación Iztapalapa que recibió el Oro en la categoría regional 2017 y Oro en la categoría Global en 2018 de Lafarge Holcim Awards, concurso de sostenibilidad de alto reconocimiento internacional. En 2017 coordinó el Plan Hídrico de la Delegación Miguel Hidalgo, documento donde se plantean el potencial y oportunidades para la Delegación en la integración de infraestructuras verdes. Anteriormente trabajó en la Dirección General de Proyectos Estratégicos de SEDUVI y en la Autoridad del Espacio Público del Gobierno de la Ciudad de México, donde participó en la coordinación del proyecto de Bajo puentes Circuito Bicentenario y colaboró en el Corredor Peatonal Madero, así como en la renovación de Plaza de la República.

Embajador de Suiza en México

Eva Gil Lopesino es arquitecta (2009), máster en proyectos arquitectónicos avanzados (2012), doctoranda y co-directora de la oficina de arquitectura elii (2006) junto a sus socios Carlos Palacios y Uriel Fogué., desarrollando productos arquitectónicos en los campos de las infraestructuras, el urbanismo, el espacio público, la vivienda colectiva e individual, etc. Actualmente desarrolla proyectos tanto en España como en el extranjero. Sus trabajos y artículos han sido recogidos en publicaciones, medios especializados y diversas exposiciones, obteniendo varias distinciones y premios a sus obras, entre los que caben destacar el último Primer Premio COAM 2017 del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, la Obra Finalista Premios FAD (2017), con obra en el Pabellón de España de la XV Bienal de Arquitectura de Venecia, galardonado con el León de Oro (2016).

Faci Leboreiro es un taller de arquitectura e interiorismo que nace de la necesidad de crear proyectos integrales, propositivos y sobre todo que generen una experiencia sensorial en el usuario, a través del diseño exhaustivo de los espacios y una especial atención al detalle.

Carlos Faci y Marina Leboreiro crean su taller en 2011 con el fin de experimentar diferentes áreas del diseño respaldados por un equipo de arquitectos e interioristas que comparten su pasión. Sus proyectos reflejan su personalidad, juventud y frescura, para transformar el vivir un espacio en una experiencia y un concepto original.

Esta práctica los a llevado a explorar diferentes tipológias, desde residencial hasta retail y restaurante, en diferentes ciudades de la República Mexicana.

Han obtenido premios y publicaciones en México y en el extranjero, entre los que destacan el Prix Versailles en París, Francia, Íconos del Diseño de Architectural Digest México y el 40 under 40 por el Chicago Athenaeum.

Factor Eficiencia ha ganado reconocimiento en la construcción de proyectos privados así como para los tres niveles de gobierno en México: Federal, Estatal y Municipal en los últimos 25 años. Los proyectos están localizados a lo largo de la Ciudad de México así como en diferentes partes de Tamaulipas, Hidalgo, Puebla, Veracruz, Querétaro, Edo. de México, Oaxaca, Morelos, Guerrero y Baja California.

Graduado en el Politécnico de Milán en 2015 y de la AA en 2018.

En 2018 trabajo con Renzo Piano en Genova hasta que se une a Zaha Hadid Architects en Londres a principios de 2019. En paralelo ha ganado de forma independiente varios concursos de diseño como la Comunidad MAD, el Tamayouz International Prize y el Premio de Arquitectura Africana.

Desde 2019 es un activo colaborador de Lemonot, equipo con el que gana el Concurso Arquine | Pabellón MEXTRÓPOLI 2020.

J. Francisco Serrano (México, 1937) estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana (1955-1960).

Es Académico de Número de la Academia de Artes, Maestro Emérito de la Asociación de Instituciones de Enseñanza de la Arquitectura de la República Mexicana y Honorary Fellow del American Institute of Architects.

Por su importante obra recibió el Premio Nacional de Ciencia y artes en el año 2003.

Frida Escobedo es directora y fundadora de su propio estudio de arquitectura y diseño, el cual tiene sede en la Ciudad de México.

El trabajo desarrollado en el estudio de Frida Escobedo abarca desde instalaciones de arte y diseño de muebles hasta edificios residenciales y públicos.  Escobedo recibió el premio del Foro de Jóvenes Arquitectos de la Liga de Arquitectos de Nueva York (2009), el Premio BIAU (2014), el Premio de Arquitectura Emergente de la Revisión Arquitectónica (2016) y, recientemente, el Premio de Voces Emergentes de la Liga Arquitectónica (2017). Escobedo ha sido profesora visitante en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (2015), la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard (2016) y la Asociación de Arquitectura de Londres (2016). En otoño de 2017 fue nombrada profesora visitante de práctica Howard A. Friedman en la Universidad de California, Berkeley.

En primavera 2019 ha sido profesora en la Universidad de Rice y actualmente imparte clases en la Harvard Graduate School of Design.

Fotografía : Carlos Torres

Nacido en 1962 en Jalapa, Veracruz, la infancia de Gabriel Orozco transcurrió en la Ciudad de México en el seno de una familia del medio artístico de la izquierda mexicana. De 1981 a 1984 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México y de 1986 a 1987 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. De 1987 a 1992 dirigió el Taller de los Viernes, en su casa en Tlalpan, que se convirtió en un lugar de discusión, de encuentro y producción de arte en el cual participaron Abraham Cruzvillegas, Gabriel Kuri, Dr. Lakra y Damián Ortega.

Gabriel Orozco ha sido el ganador de diversos premios entre los cuales destacan: el REDCAT Award, otorgado por REDCAT CalArts’ downtown center for contemporary arts en 2015; el Cultural Achievement Award otorgado por The Americas Society en 2014; en 2012 fue condecorado como officier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés; en 2006 recibió el Blauorange Kunstpreis otorgado por la Deutsche Volksbanken und Raiffeisenbankende.

Entre sus exposiciones más recientes destacan: Gabriel Orozco, kurimanzutto, Ciudad de México (2017); Gabriel Orozco, Aspen Art Museum, Estados Unidos (2016); Fleurs Fantômes, como parte de la comisión trienal para el castillo de Chaumont en la región Centro-Valle de Loira, Francia (2014-2016); Gabriel Orozco – Inner Circles, MOT The Museum of Contemporary Art Tokyo (2015); Natural Motion, Kunsthaus Bregenz, Austria (2013) y Moderna Museet, Estocolmo (2014); Thinking in Circles, The Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Escocia (2013); Gabriel Orozco: Asterisms, Deutsche Guggenheim, Berlín (2012) y Guggenheim Museum, Nueva York (2013). De 2009 a 2011, su obra fue objeto de una exposición individual retrospectiva itinerante en Museum of Modern Art, Nueva York; Kunstmuseum Basel, Basilea; Centro Georges Pompidou, París; y Tate Modern de Londres.

Así mismo, Orozco ha tenido exposiciones individuales en el Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (2007); Palacio de Cristal del Retiro, Madrid (2005); Serpentine Gallery, Londres (2004); Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México (2000); The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2000); Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Estados Unidos (1999); MCA- The Museum of Contemporary Art Chicago, Estados Unidos (1994); Museum of Modern Art, Nueva York (1993).

En 2003 fue curador de la exposición colectiva Il Quotidiano Alterato como parte de la 50a Bienal de Venecia. La obra de Gabriel Orozco ha sido objeto de más de 25 monografías en diferentes idiomas.

Gabriel Orozco vive y trabaja en Tokio, Nueva York, Ciudad de México y París.

Director AGA estudio y Aparatos Contingentes. Arquitecto en FIA-USM, Caracas, Venezuela. Diploma en Diseño e Innovación Social en UCAB-Prodiseño, Caracas – Venezuela. Estudios en Planificación Estratégica Urbana en IU-FAU-UCV, Caracas – Venezuela.

Concluyó su carrera de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), obteniendo mención honorífica en 2001

Ha participado en exhibiciones nacionales e internacionales, entre las cuales destacan Architecture in Mexico, 1900-2010. The Construction of Modernity, en el Museo Amparo (Puebla, México, 2015), Oris House of Architecture, Zagreb, Croacia, la Bienal de Arquitectura de Venecia, Ciudad y arquitectura Iberoamericana (Venezuela, 2014), la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Rosario (Argentina, 2014) , entre otras. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Código, Summa, Domus, ArquiTK y Architectural Digest.

Ganadora de la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura.

Entre los años 2003 y 2008 estudió la Licenciatura en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana, de donde se graduó con mención honorífica. Participó en un intercambio académico durante el otoño de 2006 en la Universidad Nacional de Singapur. Posteriormente hizo un master en Gestión Creativa y Transformación de la Ciudad en la Universidad Politécnica de Cataluña, España. Recientemente estudió Crítica y Curaduría en la Universidad de Columbia de Nueva York.

Su interés como arquitecta, crítica y curadora radica entre lo estético y lo ético, trabaja con el espacio y las construcciones inmuebles y los objetos, que pueden ir desde la joyería hasta las grandes construcciones de arquitectura. Se ha desempeñado como arquitecta, pero también ha realizado pequeños diseños de joyería y otros objetos.

Gonzalo Pardo es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) desde 2007, y Doctor Arquitecto desde 2016. GON es una oficina de arquitectura y diseño con sede en Madrid dirigida por Gonzalo Pardo desde 2014. Su práctica se centra en la investigación y el desarrollo de proyectos arquitectónicos singulares de distinta escala que abarcan desde planeamientos urbanos a edificios o la construcción de interiores. En la actualidad es profesor asociado del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM y ha sido comisario adjunto del pabellón de España en la 16ª Bienal de Venecia, y desde el año 2000 ha obtenido 41 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el primer premio para la remodelación de la manzana de AZCA en Madrid en 2007; los segundos premios en los concursos internacionales Skyscraper, en Nueva York, y Velux, en Dinamarca, en 2007; premio COAM en 2014 por el ciclo de comisariado Paréntesis, mención honorífica en el concurso Europan 14 en el emplazamiento de Barcelona en 2017.

Hashim A. Sarkis (nacido en 1964 en Beirut) es un educador y arquitecto libanés. Nacido en Beirut, Sarkis recibió su Licenciatura en Arquitectura y Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Diseño de Rhode Island (1987), su Maestría en Arquitectura con distinción (1989) y su Doctorado en Filosofía de la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard (1995). Su tesis se tituló “Públicos y arquitectos: Re-Engaging Design in the Democracy”, y fue asesorada por Peter G. Rowe, K. Michael Hays, Jorge Silvetti y Roberto Mangabeira Unger. En 1998, Sarkis estableció su propia práctica, Hashim Sarkis Studios, con oficinas en Cambridge y Beirut. De 1995 a 2015, Sarkis fue profesor en la Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard, donde enseñó estudios de diseño y cursos sobre historia y teoría de la arquitectura.

En 2018, fue nombrado comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2020.

Hernán Díaz Alonso es director y fundador del estudio Xefirotarch con sede en Los Angeles.

Ha sido un distinguido miembro de la facultad desde 2001, desempeñando varios cargos de liderazgo, incluido el de coordinador del programa de tesis de posgrado de 2007 a 2010, y presidente de programas de postgrado de 2010 a 2015.

Se le acreditó ampliamente que encabezó la transición de SCI-Arc a las tecnologías digitales, y jugó un papel clave en la formación del plan de estudios de posgrado de la escuela durante la última década.

Su práctica multidisciplinaria es elogiada por su trabajo en la intersección de diseño, animación, entornos interactivos y exploraciones arquitectónicas radicales.

En 2005 fue el ganador de la competencia del Programa Jóvenes Arquitectos (YAP) del MoMA PS1, y en 2012 recibió el premio al Educador del Año del Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA).

Ganó el Premio AR + D 2013 a la Arquitectura Emergente y un Premio a la Arquitectura Progresiva 2013 por su diseño del Pabellón / Museo Thyssen-Bornemisza en la Patagonia, Argentina.

Los diseños arquitectónicos de Díaz Alonso han sido presentados en exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal de Arquitectura de Londres y ArchiLab en Orleans, Francia, e incluidos en exposiciones en museos tan importantes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA); el Instituto de Arte de Chicago; y MAK Center, Viena.

El trabajo ha sido ampliamente publicado en revistas, revistas y libros, incluida la monografía Excesiva de Xefirotarch. La oficina está trabajando actualmente en una nueva monografía que será publicada por Thames y Hudson.
Fue honrado por la Universidad de Yale con la distinción Louis I. Kahn para Profesorado Asistente Visitante en la Cátedra de Proyectos Arquitectónicos del otoño de 2010.

En la primavera de 2015, se desempeñó como Profesor Eero Saarinen de Arquitectura de la Universidad de Yale.

Iñaki Alday es arquitecto, arquitecto paisajista y urbanista egresado de la Universidad Politécnica de Cataluña en 1992. Junto con Margarita Jover, fundó en 1996 aldayjover arquitectura y paisaje, con sede en Barcelona. La práctica multidisciplinaria basada en la investigación se centra en la innovación, y es particularmente reconocida por su liderazgo en un nuevo enfoque de la relación entre ciudades y ríos, en el que la dinámica natural de las inundaciones se convierte en parte del espacio público, eliminando la idea de “catástrofe” .

Alday es decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tulane desde 2018. Ha impartido clases en la Universidad Politécnica de Cataluña, la Universidad de Navarra y la Universidad de Virginia. En la Universidad de Virginia fue Profesor de Arquitectura de Elwood R. Quesada de 2011 a 2018, y Presidente del Departamento de Arquitectura de 2011 a 2016. Desde 2016, ha sido codirector y fundador (con Pankja Vir Gupta) del Proyecto Río Yamuna, un programa de investigación interdisciplinario a largo plazo cuyo objetivo es revitalizar la ecología del río Yamuna en el área de Delhi. El proyecto involucra un equipo interdisciplinario con experiencia en arquitectura, planificación de tierras, ingeniería civil, ciencias ambientales, asociaciones público-privadas, antropología, ciencias políticas, historia y estudios culturales. El objetivo del equipo es involucrar los esfuerzos de agencias gubernamentales, expertos y activistas en un programa continuo para abordar los desafíos multidimensionales de Delhi y la relación con su río.

Tanto en la investigación académica como en la práctica, Alday promueve una nueva actitud hacia la transformación de nuestro entorno y cómo la arquitectura puede contribuir a la habitación de las áreas más desafiantes del planeta. Utiliza una visión global multidisciplinaria y una ética social y ambiental para examinar el papel de la arquitectura y los arquitectos.

La conferencia de Iñaki Alday se realiza en alianza con PICE / Acción Cultura Española.

Arquitecto por la Universidad Iberoamericana y maestro en Diseño Urbano por el Politécnico de Oxford. Su obra abarca géneros diversos, pasando de la infraestructura urbana a los espacios culturales, de la arquitectura habitacional a la corporativa. Destacan el Centro de la Imagen, en sociedad con el Arq. Zabludovsky; las Oficinas Corporativas Telcel; la Biblioteca Guillermo Bonfil Batalla; así como el Centro Cultural Teopanzolco en Cuernavaca, Morelos.

Su trabajo se ha difundido en diversos medios y plataformas especializados en arquitectura a nivel internacional. Ha recibido múltiples reconocimientos, entre los que destacan el Primer Premio Internacional de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, en su edición XXI y el Primer Lugar del Premio Oscar Niemeyer 2018 de la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina.

Nace en Mérida, Yucatán el 4 de abril de 1968.

Sus proyectos ganan Bienales Nacionales y se transforman en obras que dejan huella en diferentes regiones de su país y ahora el extranjero.
En su portafolio lo mismo aparecen proyectos galardonados convertidos en templos, edificios planeados para el servicio público oficial o macro mercados. También hay casas para barriadas, residencias urbanas y costeras e incluso monumentos.

Entre sus obras principales se encuentran El Mercado Municipal de Mérida “San Benito”, La Procuraduría General de Justicia del Estado de Yucatán, La Universidad Marista de Mérida, el Edificio Corporativo de Cemex en Monterrey, el Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato, al igual que varios complejos de Departamentos en Cancún, Quintana Roo. Haciendo mención especial a la nueva sede del Senado de la Republica en la Ciudad de México.

Jorge Carlos Zoreda es un arquitecto, artista plástico y catedrático yucateco, cuya obra arquitectónica es reconocida nacional e internacionalmente. Junto con su hijo, Roberto Zoreda, formaron un equipo de talentosos profesionistas que conforman un prestigioso taller de arquitectura.

Su identidad gráfica está basada en llevar todos los procesos arquitectónicos de manera plástica y artesanal, ejerciendo así un sello auténtico en cada uno de sus proyectos, de modo que sean únicos e inigualables.

José Cardona es diseñador de iluminación, interiorista y diseñador industrial con diferentes proyectos reconocidos bajo su nombre. Desde hace algunos años, funge como Director de la oficina de ARTEC3 en México, Norte América y Sudamérica; también desarrolla un papel de Coordinador Académico en el Posgrado de Diseño de Iluminación en la UPC (Universidad Politécnica de Cataluña y Arquine.

José de Andrés Arquitecto y Máster de Proyectos Arquitectónicos Avanzados por la ETSAM, José de Andrés compagina su interés por la investigación y la difusión de la arquitectura con el desarrollo de proyectos y concursos a nivel internacional con Ábalos+Sentkiewicz AS+, centrándose en el establecimiento de relaciones sólidas entre Forma, Materia y Energía en la arquitectura, considerando la termodinámica, la cultura material, el clima local, y la exploración de la coexistencia de usos y programas como herramientas básicas de diseño.

Lemonot es una plataforma de diseño e investigación fundada por Sabrina Morreale y Lorenzo Perri en 2016. Fluctuando entre Londres, Bangkok, La Paz e Italia: investigan la producción arquitectónica y sus implicaciones en otras disciplinas.

Sabrina es graduada en la Architectural Association en 2016. Ha enseñado en Londres y Cambridge y es colaboradora y asistente curatorial en la RIBA.

Lorenzo se graduó con honores de la Architectural Association en 2016. Han impartido clases juntos en la Escuela de Verano de la AA, en INDA Bangkok y son jefes de la Escuela de Visitantes de AA en El Alto.

En 2020 junto a Federico Fauli ganan el Concurso Arquine | Pabellón MEXTRÓPOLI 2020

Lorenzo Díaz es un activo promotor del diseño y la arquitectura, tanto mexicana como de las más vanguardistas expresiones mundiales.

Más allá de su vida estrictamente profesional dedica mucho de su tiempo libre a este mundo, su hobby es entonces buscar, estudiar y aprender sobre todo lo relacionado con el fascinante mundo del diseño y la arquitectura como disciplinas de expresión y solución a los problemas de la sociedad contemporánea.

Es socio de Círculo Cuadrado empresa especializada en la comunicación y RP para la arquitectura y el diseño.

Loreta Castro Reguera (1979) es arquitecta, egresada con distinción de la Escuela de Diseño de Harvard.

Funda en 2010, con José Pablo Ambrosi, Taller Capital. Es profesora en la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Estudia Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana y en Parsons School of Design en Nueva York de 1988 a 1992. Maestría en Desarrollo Urbano en la Universidad Iberoamericana de 1996 a 1998. Práctica independiente en LUCIO MUNIAIN et al desde 1998. Entre sus proyectos más destacados están el Corporativo Autofin (Edificio de Oficinas de 40,000 M2), Proyecto Bahía Balandra en La Paz Baja California Sur (Plan Maestro de Ciudad para 20,000 Habitantes en primera fase, con Rick Joy, Mathias Klotz, Rem Koolhaas y Nieto & Sobejano entre otros), el Tercer Lugar Nacional para la nueva Sede del Senado de la República y el Primer Lugar para la Nueva Sede para la Corporación Andina de Fomento (CAF) en Carácas, Venezuela, Concurso Internacional por Invitación (en colaboración con PRODUCTORA) y recientemente fue comisionado con el proyecto para la remodelación de la Plaza de la Constitución (El Zócalo) en la CDMX y ganó el concurso para la remodelación y ampliación del aeropuerto de Guadalajara con Bosco Arquitectos y Andrés Casillas.

Es pintor instruido por Loló de la Barra, Robin Bond, Salomón Laiter e Yvonne Domenge. Fue representado por la galería Nina Menocal de 2001 a 2005 y ha expuesto su trabajo desde 1974 en galerías y museos nacionales e internacionales.

Es contrabajista (Conservatorio Nacional de Música, México 1992-93) en la banda “Another” con Jair Laiter y Manuel Morán con quien ha grabado 3 discos hasta hoy y fueron seleccionados para formar parte del disco tributo para TUXEDOMOON llamado “adaptations from the moon”.

Es biólogo, doctorado en ecología básica por la Universidad Autónoma de México (UNAM). Desde el año 2000 trabaja en esa casa de estudios como investigador del Instituto de Biología. Fue curador de la Colección Nacional de Peces y encargado de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel. Ha dado clases de filosofía e historia de la biología en la Facultad de Ciencias, así como de ecología para urbanistas en la Facultad de Arquitectura. Es miembro del Aldo Leopold Leadership Program de la Universidad de Stanford.

Maira Fragoso Peña estudió Diseño y Comunicación Visual en Centro de diseño cine y televisión. De 2011 a 2014 trabajó en el estudio de diseño gráfico Cítrico Gráfico colaborando en proyectos culturales enfocados en diseño editorial, diseño web, branding, señalización, entre otros, con clientes como Cineteca Nacional, MUAC, Museo de Arte Carrillo Gil, Abierto mexicano de diseño, Festival TAG CDMX, Radio UNAM y la UNESCO. En el 2014 comenzó a trabajar como diseñadora independiente dirigiendo y conceptualizando proyectos con clientes como Museo Jumex, Cinema Fantasma, Catatonia, ONG Contraloría Ciudadana, INFONAVIT, AMEXCID y la FILIJ. Se graduó de la especialidad en Innovación Tipográfica de CENTRO en 2016 habiendo presentado como proyecto terminal la primera tipografía diseñada para impresión en risografía. En el mismo año fundó Ápice, el estudio donde actualmente dirige, junto con Diego Beauroyre, diversos proyectos de branding, diseño tipográfico, diseño editorial y desarrollo de proyectos web.

Manuela Carmena es una abogada laboralista, juez emérita y política española que fue alcaldesa de Madrid desde 2015 hasta 2019. Previamente a su incursión en la política municipal, ejerció de vocal del Consejo General del Poder Judicial entre 1996 y 2001.

Manuela Carmena ha destacado en la creación de comunicación y de equipos funcionales, superando retos en la mejora de la eficiencia y la creación de una dirección común en la Administración. Su capacidad de reflexión sobre cómo mejorar la política la ha llevado a interesarse profundamente por la ética política.

En 2015 obtuvo la alcaldía de Madrid tras presentarse como cabeza de lista a la candidatura ciudadana Ahora Madrid. Durante su mandato logró reducir en un 54% la deuda del ayuntamiento, llevó a cabo una reforma del sistema escolar infantil e implementó valientes y finalmente reconocidas medidas medioambientales en la ciudad, con Madrid Central como insignia de un ambicioso proyecto de movilidad.

Tras toda una carrera en el ámbito judicial, primero como abogada, fundando el despacho laboralista de Atocha, y más tarde como jueza durante más de 30 años, en 2010 se jubilaba, para volver poco después a la actividad, desarrollando una excelente labor hacia las víctimas de abusos policiales, en la comisión dependiente de la dirección de Derechos Humanos del departamento de Justicia del gobierno vasco. Manuela ha representado a España en el grupo de trabajo contra las detenciones arbitrarias de la ONU y ha sido relatora de Naciones Unidas.

En 1977, durante su etapa como abogada laboralista, un atentado provocó la muerte de varios de sus compañeros y una gran consternación en toda España. Defensora de los obreros y detenidos durante la dictadura franquista, ha sido jueza decana de Madrid y jueza de vigilancia penitenciaria.

Manuela Carmena es licenciada en Derecho por la Universidad de Valencia. En 2008 fue distinguida con el Premio Manuel de Irujo.

María Langarita (1979) es arquitecta por la ETSAUN y profesora asociada de proyectos en la Escuela Politécnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Madrid (ETSAM) y de Alicante (EPS Arquitectura). En 2005 funda junto con Víctor Navarro la oficina de arquitectura Langarita-Navarro donde diseñan y dirigen equipos de trabajo impulsados por la innovación, la eficiencia y la imaginación, conectando deseos y conocimiento, recursos y técnica, expectativas y experiencia. La obra de Langarita y Navarro ha aparecido en diversas publicaciones y ha sido recogida en el monográfico de la revista 2G. Su trabajo ha sido seleccionado y mostrado en diversas exposiciones, entre ellas en la XIV Bienal de Arquitectura de Venecia en 2014 y 2008. Han dirigido el taller de verano de la XII BEAU – Universidad Menéndez Pelayo y han sido jurado en la X Bienal de Arquitectura de Santo Domingo.

Es diseñadora gráfica por la Universidad Iberoamericana y estudió la maestría International Máster of Fine Arts in Graphic Design en la Escuela de Diseño de Basilea, Suiza, y la Universidad de Illinois, Chicago. Al finalizar, colaboró en el despacho CoDe Communication and Design desarrollando proyectos en Zürich y NY. A su regreso a México, impartió clases de diseño editorial en la Iberoamericana, y en 2018 cofundó el taller Proyectos Ninguém. Desde 2020 se independizó y creó su estudio dedicado al diseño de libros e impresos; así como diseño de sitios web e identidad gráfica para exposiciones de arte y arquitectura. En su práctica artística utiliza el medio editorial como salida para la investigación de temas como el tiempo, la memoria, los límites y el cuerpo. María formó parte del programa Jóvenes Creadores del Fonca en 2017-2018 y 2019-2020 en la categoría de Diseño Editorial en Artes Aplicadas.

Mark Wigley es profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia. Es un historiador y teórico que explora la intersección de la arquitectura, el arte, la filosofía, la cultura y la tecnología. Sus libros incluyen: Derrida’s Haunt: The Architecture of Deconstruction; White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture; Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire; Buckminster Fuller Inc. – Architecture in the Age of Radio; Are We Human? – Notes on an Archaeology of Design (escrito con Beatriz Colomina); and Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation.

Ha sido curador de exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro de Dibujo y la Universidad de Columbia en Nueva York, el Instituto Het Nieuwe en Rotterdam, y el Centro Canadiense de Arquitectura en Montreal. Su exposición y libro más recientes es Passing Through Architecture: The 10 Years of Gordon Matta-Clark (Shanghai: Power Station of Art, 2019).

Mauricio Rocha es nacido en la Ciudad de México en 1965.

Estudio Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Funda su propio estudio en 1998 y en 2012 se asocia con Gabriela Carrillo.

Rocha ha desarrollado proyectos públicos y privados, además de museografía, arquitectura temporal e intervenciones artísticas. Su trabajo está profundamente comprometido con la academia, desde la enseñanza hasta los talleres para estudiantes universitarios y cursos de especialización. A lo largo de su carrera, ha recibido importantes premios como medallas de oro y plata en diferentes bienales de arquitectura nacionales e internacionales, tanto latinoamericanas como panamericanas. Ha sido invitado como conferencista en diferentes ciudades de América Latina, América del Norte, Europa y Oriente. Sus proyectos han formado parte de numerosas exposiciones y bienales de arquitectura tanto nacionales como internacionales.

Ha impartido clases en México, Estados Unidos, América Latina y Europa. Es integrante del Sistema Nacional de Creadores desde 2004.

La Academia de Arquitectura Francesa le otorgó en 2019 la Medalla de Oro.

McKenzie Wark es una escritora y académica nacida en Australia y que vive actualmente en Nueva York. Es autora, entre otros títulos, del Manifiesto Hacker, Molecular Red: Theory for the Anthropocene y Capital is Dead. 

Miquel Adrià (Barcelona, 1956) es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y Doctor en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid. En 1994 se trasladó a México, y desde entonces compagina práctica, docencia y crítica.

Su práctica profesional procura dar respuestas a la ciudad, desde la arquitectura, como docente ha impulsado la investigación sobre el potencial de la vivienda básica, y como crítico ha publicado más de cuarenta libros sobre arquitectos mexicanos y latinoamericanos así como numerosos ensayos que han contribuido a la difusión de la arquitectura mexicana contemporánea.

Es fundador y director de Arquine, Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, Curador del pabellón de México en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Curador de pabellón de México en la Bienal de Hong Kong- Schenzhen 2013, Consejero de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y Director de Maestrías de Arquitectura de CENTRO.

Neba Sere es una arquitecta graduada de Central Saint Martins cuyo interés radica en iniciativas dirigidas por los ciudadanos que tienen un impacto a largo plazo en el entorno construido. Ella ha demostrado su compromiso continuo para impulsar el cambio dentro del entorno construido a través de su trabajo como cofundadora y directora BFA -Black Females in Architecture y facilitadora y educadora en Build Up Foundation.

Su trabajo en las organizaciones como BFA y AFYN ha crecido desde una perspectiva crítica sobre la industria y ahora están desafiando activamente los sistemas actuales que son un punto de referencia para abordar diversidad e inclusión dentro de la industria del entorno construido.

La participación de Neba Sere en MEXTRÓPOLI 2020 es posible gracias al apoyo del British Council.

OPA, oficina de práctica arquitectónica, es un despacho de arquitectura emergente en constante evolución que basa su disciplina arquitectónica en la colaboración y la relación con la gente que compone la práctica y la construcción de la arquitectura.

Desde sus inicios en el 2014, la oficina nace bajo un carácter multidisciplinario, trabajando en el desarrollo de una arquitectura sensible al contexto y al medio ambiente.

Oficina joven de arquitectura fundada en 2016 en la Ciudad de México. El trabajo del taller está enfocado en el análisis, aprendizaje y lectura de las diversas circunstancias y lugares que nos presentan nuestros clientes para entablar un diálogo donde juntos podamos realizar una traducción espacial. Nos divertimos y diseñamos a través del oficio y exploración en la construcción para crear atmósferas y dinámicas en nuestros espacios.

Cada propuesta respeta y celebra la diversidad, el contexto, el tiempo y el presupuesto, todo esto bajo un mismo denominador; sentido común y responsabilidad social.

La producción creativa del taller opera en una amplia gama de escalas que van desde un centro comunitario en el estado de Jalisco, un telebachillerato en San Luis Potosí, proyectos habitacionales en la ciudad de México, Hidalgo y Estado de México, la investigación para crear un proyecto de una residencia para adultos mayores, la facultad de danza para una universidad del estado y la propuesta para la regeneración urbana de un canal en la CDMX.

PALMA es una oficina joven de Arquitectura en la Ciudad de México fundada por Ilse Cárdenas (Jóvenes Creadores FONCA 2020) Regina de Hoyos, Diego Escamilla (Jóvenes Creadores FONCA 2019) y Juan Luis Rivera, todos egresados de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

En la oficina les preocupa idear soluciones integrales e individuales a cada problema arquitectónico. Con base en un detallado análisis del contexto inmediato y a través de un proceso de diseño abierto a la experimentación y exploración, emprenden la búsqueda hacia una arquitectura de atmósferas con identidad única, que conmuevan y pertenezcan.

Entre sus proyectos destacan el Centro Comunitario San Pedro Apatlaco, primer lugar en una convocatoria abierta, la museografía para la exhibición “MXCD01-Presente” de Archivo Diseño y Arquitectura y “AROS”, un espacio de juego para niñas y niños en el Centro Histórico de la Ciudad de México, proyecto ganador del concurso “Juguetes Urbanos”. Actualmente desarrollan proyectos de diversas escalas en distintos estados de la República Mexicana.

Han sido finalistas en los concursos LIGA y Arquine. Seleccionados como uno de los cinco despachos mexicanos para presentar una propuesta en el concurso “Feria Internacional de las Culturas Amigas”, feria anual internacional celebrada en el “Zócalo” de la Ciudad de México, la plaza pública más importante del país. En el 2019 fueron finalistas en el concurso Folly/Function “KIOSK” organizado por The Architectural League of New York.

Su trabajo ha sido publicado en diversos medios nacionales e internacionales. Han sido invitados a impartir talleres y conferencias en distintas partes de la República. Recientemente participaron en el Foro de Arquitectura “AFUERA” en el Central Academy of Fine Arts en Beijing.

Philippe Rahm architectes es una oficina de arquitectura con sede en París, Francia, dirigida por Philippe Rahm, graduado de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Sus proyectos más recientes son Taichung Central Park en Taiwán (con mosbach paysagistes y Ricky Liu & Associates) y el plan maestro para los nuevos distritos Farini y San Cristoforo en Milán, Italia (con OMA y Laboratorio Permanente).

Proyector es una plataforma curatorial con base en la Ciudad de México, dedicada a promover voces emergentes en investigación contemporánea en arquitectura. Proyector está comprometido con el fomento de nuevas estrategias y herramientas críticas, teóricas e históricas sobre asuntos espaciales. Durante las tres temporadas del programa anual se invita a investigadores (y grupos de investigación) a trabajar en conjunto con el equipo curatorial de Proyector de manera colaborativa, buscando la proyección de su investigación en múltiples formatos: exhibiciones, publicaciones, talleres, performances, pláticas, seminarios entre otros.

Proyector se ubica en la Colonia Industrial, un barrio ubicado en el centro-norte de la Ciudad de México producto de las expansiones modernas impulsadas por el progreso de la industria nacional, buscando restablecer viejas relaciones espaciales e históricas con el centro, en medio de un nuevo y creciente contexto cultural. Proyector busca promover la descentralización de la escena cultural fomentando un discurso de integración entre distintas prácticas, temas, intereses, lenguajes y formatos alrededor de la arquitectura, promoviendo el necesario intercambio de ideas entre las diversas zonas en la ciudad y su reconocimiento.

RA! / Sierra + Ramírez de Aguilar – Es el estudio de arquitectura fundado en 2017 en la ciudad de México encargado de proyectos con diversos perfiles, desde usos residenciales, comerciales, hospitalarios y de diseño.

RA! se preocupa por soluciones al espacio que responden a la problemática individual de cada caso, por lo que no se ata a estilos ni formulas. Cada proyecto responde a su entorno de una manera particular.

El acercamiento del estudio hacia los proyectos lleva un profundo análisis de necesidades de quien lo habita, generando así una serie iterativa de soluciones para llegar a un resultado preciso y detallado.

Los procesos de diseño buscan la inspiración a través de texturas, materiales, geometría y matices para crear una arquitectura honesta y emocional.

Renata Sentkiewicz es arquitecta (Master of Sciences) por la Escuela de Arquitectura del Politécnico de Cracovia (1998). Desde 2007 es Profesora Asociada en la ETSA Madrid y desde 2002 es colaboradora del Laboratorio de Técnicas y Paisajes Contemporáneos. Ha sido Design Critic en la Graduate School of Design (GSD) de la Universidad de Harvard (2012-2016), Profesora Adjunta en el BIArch (Barcelona, 2011-2012). Es también miembro de la Zero Energy Alliance (2009). Es codirectora del estudio de arquitectura Abalos+Sentkiewicz AS+. Su actividad y obra han sido internacionalmente reconocidas en 15 exposiciones individuales, múltiples exposiciones colectivas, 18 premios a obra construida y 45 a su labor conjunta de investigación y diseño con Renata Sentkiewicz. Su trabajo ha sido recogido en la monografía “Ensayos de Termodinámica, Arquitectura y Belleza” publicada en 2015 en español, inglés y chino. También ha editado diversas publicaciones como “Cuatro Observatorios de la Energía (COAC, 2007) o “Campos Prototipológicos Termodinámicos” (CTA-ETSAM, 2011).

Arquitecto mexicano por la UNAM, con estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y en la Universidad Internacional de Cataluña. Ha enfocado su carrera en fomentar una mejor ciudad a través de estrategias urbanas. Es co-fundador de Reurbano, una empresa comprometida con el rescate arquitectónico e histórico de la ciudad. 

Arquitecto egresado del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), con estudios de Maestría en Gestión Creativa y Transformación de la Ciudad por la Universidad Politécnica de Cataluña, en Barcelona (UPC).

El titular de la SEDATU se ha especializado en Desarrollo Económico Sustentable y Urbanismo, con un enfoque social, de salud pública y prevención del delito.

En la academia, se ha desempeñado como catedrático en la Universidad Iberoamericana, donde ha impartido cátedras de Urbanismo Social que se destacan por promover estrategias de prevención del delito e inclusión social en comunidades con altos índices de delincuencia y exclusión social.

Rozana Montiel es directora y fundadora del despacho mexicano ROZANA MONTIEL | ESTUDIO DE ARQUITECTURA enfocado en el diseño arquitectónico y re-conceptualizaciones artísticas del espacio y el espacio urbano. El estudio trabaja en diversos proyectos a distintas escalas y estratos que van desde la ciudad hasta el libro, el artefacto, y otros micro-objetos. Sus áreas de investigación abarcan vivienda, espacio público y movilidad urbana.

Montiel es arquitecta por la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México, 1998) con Maestría en Arquitectura, Crítica y Proyecto por la Universitat Politécnica de Catalunya UPC (Barcelona, 2000). Actualmente participa en la 16ª. Bienal de Arquitectura de Venecia 2018: Freespace, con la instalación Stand Ground.

Recientemente fue acreedora de mención honorífica en la categoría Rehabilitación del Espacio Público con el proyecto Fresnillo en la 15ª Bienal nacional de Arquitectura Mexicana, y ganadora del premio MCHAP 2018 de práctica emergente, otorgado por la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT). Galardonada con el Overall Award y el primer lugar de la categoría Moving en los Archmarathon Awards de Miami. También fue nominada para la Ventulett Chair, otorgada por la Escuela de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Georgia, Atlanta.

Estudio de arquitectura fundado por Cássio Sauer y Elisa T Martins con sede en Porto Alegre, Brasil. Opera a diferentes escalas y programas que buscan la arquitectura como un instrumento capaz de transformar realidades. en asociación con otros arquitectos y oficinas, fue reconocido en concursos de arquitectura y urbanismo.

Cassio Sauer

Arquitecto por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul [UFRGS / 2009], movilidad académica internacional en la Universidad de Oporto, portugal [FAUP / 2007-2008], postgrado en «civilización de América: geografía, ciudad y arquitectura» por la Escola da Cidade , são paulo [CE, 2012]. maestro en arquitectura de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul [UFRGS

PROPAR / 2019]. Colaboró en 2011 en el ‘do tank’ Elemental, Chile, en el desarrollo del proyecto PRES para la reurbanización de áreas destruidas por el terremoto y tsunami de 2010 en la ciudad de constitución, Chile.

Elisa T Martins

Arquitecto por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul [UFRGS / 2009], movilidad académica internacional en la Universidad de Oporto, portugal [FAUP / 2007-2008], proyecto de graduación final otorgado en opera prima, 2010. master en arquitectura por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul [UFRGS – PROPAR / 2016]. colaboró como pasante en la construcción de la Fundación Iberê Camargo en Porto Alegre [2005-2007], con la oficina de Álvaro Siza, en Portugal, arquitectos MAPA en Porto Alegre y con Paulo y Pedro Mendes da Rocha en el proyecto para el Museo de la Lengua Portuguesa en San Pablo. colaboró como arquitecta en la oficina de Bernardes & Jacobsen, en são paulo, como equipo local para el proyecto Herzog & de Meuron para el Complejo Cultural de Luz [2010-2012]

Sofia M. Provencio (CDMX, 1986) gestora cultural y obsesiva consanguínea de Juan O’Gorman. Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana y posteriormente un master en Gestión Urbana impartido por la UIA en conjunto con la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha colaborado con diversas plataformas culturales como el Museo Tamayo, Gallery Weekend México, Estancia FEMSA – Casa Barragán, Proyectos Monclova y Material Art Fair. Actualmente se dedica a promover la Ciudad de México como directora local de Remote Year, empresa global enfocado en nómadas digitales y turismo cultural. 

Suma Estudio se fundó en 2017 y cuenta con base en la Ciudad de México. Su trayectoria se ha enfocado en buscar a través de distintas escalas, otras relaciones entre la arquitectura y sus usuarios, su entorno natural y construido. Esta búsqueda la han podido ejercer en concursos, convocatorias abiertas, así como varios proyectos de vivienda de distintos sectores sociales que se encuentran en proceso.

Diego Rivero Borrell es arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana. Es fundador de TANAT. Actualmente Diego cursa la maestría en Teoría Crítica en el Instituto de Estudios Críticos 17.

Tatiana Bilbao estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Se ha catapultado a diversas fronteras con proyectos en Europa, Asia y América lo que le ha valido reconocimientos como el Premio Global de Arquitectura Sostenible (2014), el Premio Kunstpreis Berlin (2012) y Architizer Impact Award (2017).

En 2010 fue nombrada como una Emerging Voice del Architecture Leage of New York. En diciembre de ese mismo año, algunos de sus proyectos fueron seleccionados para formar parte del acervo de la Colección de arquitectura del Centro Georges Pompidou en París, Francia.

Ha sido invitada como profesora visitante en diversas universidades como la Universidad de Rise, la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale.

Su trabajo ha sido reconocido por varios organismos como la Fundación BBVA Bancomer y The Pollock–Krasner Foundation. Asimismo, fue meritorio del Premio Arco Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas, entre muchos otros.

Teresa Moller ha trabajado en el rubro de la arquitectura del paisaje los últimos 30 años. Ella cree firmemente en el poder de lo simple. Para ella la observación cuidadosa y el conocimiento del paisaje son la clave para el desarrollo socio- cultural de los proyectos y de la interacción del hombre con la naturaleza. El aspecto más importante de su trabajo es encontrar lo que está presente en el lugar y lo que se necesita para que el hombre tenga una experiencia con la naturaleza.

Iluminador escénico cuya trayectoria abarca principalmente danza, teatro y ópera, participando en las producciones más destacadas en México. Recientemente colaboró en el montaje Omphalos del reconocido coreógrafo belga Damien Jalet presentándose en México, Alemania y Francia. Víctor es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Vivian Rotie + Pablo Saiz del Rio / Cuba – España / Bodegas LAN

GANADORES DE LAS CONVOCATORIAS DE CONÉNTRICO 07

Es licenciado en historia por la Universidad Nacional Autónoma de México. Hizo estudios de arquitectura en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xoxhimilco. Fue director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble entre 2003 y 2007. Miembro honorario de la Academia Nacional de Arquitectura desde 2006. Actualmente es subdirector general de Patrimonio Artístico del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Yona Friedman es un arquitecto y urbanista francés que cuenta con más de 92 años de experiencia que lo han llevado a participar en numerosas bienales, entre ellas la Bienal de Venecia y la Bienal de Shangai. Uno de sus trabajos más importantes fue publicado en 1958, titulado L’Architecture Mobile, mismo que exponía uno de sus más ambiciosos proyectos basados: “La Ville Spatiale”, una utopía que reciclaba megaestructuras de ciudades existentes para proveer a los ciudadanos una vida basada en la flexibilidad de sus decisiones.

A finales de la década de los 50’s y décadas de los 60’s y 70’s estuvieron impregnadas de lo que representó una nueva forma de hablar de arquitectura a través de collages, dibujos y montajes muy característicos de esta época. Yona Friedman es uno de los pioneros de este tipo de representación y a través de distintas publicaciones y proyectos como Utopías Realizabes o Arquitectura con la gente, por la gente y para la gente ha demostrado que las grandes ideas requieren una gran capacidad de síntesis y de creatividad.

Yuri Zagorin, es arquitecto por la Universidad Iberoamericana (UIA), graduado con honores en 1994. Estudio un Master in Advanced Architectural Design en la Universidad de Columbia, Nueva York, en 1997, y ha sido profesor de proyectos en la Universidad Iberoamericana. Fue socio fundador de ZD+A en octubre del 2000. Es miembro del Colegio de Arquitectos Mexicanos (CAM), Urban Land Institute y de la Cámara Nacional de Desarrolladores de Vivienda (CANADEVI), entre otras asociaciones.